Der Autor Thomas Barthol hatte vor einigen Jahren bereits ein Buch über Jan Hendriks geschrieben, welches wegen einiger handwerklicher Mängel und den etwas nachlässig beleuchteten Hintergründen zu Hendriks´ tragischem Leben hier im Forum akzeptiert aber nicht unbedingt überschwänglich gefeiert wurde.
Ich fand das Buch in seiner ausführlichen Arbeit mit Sekundärquellen aber grundsätzlich in Ordnung, inhaltlich durchaus interessant und bin sehr dankbar, dass es zu solchen - von uns im Forum hochgeschätzten - in der heutigen Öffentlichkeit aber fast vergessenen Schauspielern überhaupt mal Biografien gibt.
Autoren, die sich dafür Mühe machen, gibt es nicht mehr viele. Und es waren früher schon zu wenige. Also hegen und unterstützen wir sie ...
So erwarte ich nun in dem eben gerade natürlich schon bestellten Hans-Nielsen-Buch zumindest wieder präzise und detailreich das, was man ohne Primärquellen zusammentragen kann. Nicht mehr (wenngleich ich mich gern positiv überraschen lasse), aber auch nicht weniger.
Der Dank für den Hinweis geht natürlich auch von mir an @Barnaby

@Jan @Count Villain @Savini
Der Pfarrer: Natürlich sehe ich inzwischen auch optisch erhebliche Unterschiede, auf die ich jahrzehntelang nicht so sehr geachtet habe.
Manchmal nimmt man einfach Dinge als gegeben hin - wie die Blu(h)m-Behauptung aus dem Florian-Pauer-Buch -, ohne sie in berechtigte Zweifel zu ziehen, wie mir im Synchron-Forum inzwischen auch bestätigt wurde.
Nun könnte man immer noch anführen, dass Bluhms Wangen-Narbe vom Maskenbildner zugekleistert sein könnte, wodurch auch tiefe Nasolabialfalten entstehen konnten; dazu die Nase verlängert. Technisch kein Problem.
Aber ihr habt recht: wozu hätte man das für eine Minirolle tun sollen? Um zu verschleiern, dass der Berliner CCC-Schauspieler in Hamburg fremdgegangen ist? Wohl eher kaum....
Oder man könnte argumentieren, dass die Stimme in der zweiten Sprechszene ("Richten Sie Ihre Gedanken auf Gott, Shelton!") doch schon sehr nach Bluhm klingt, sehr kreidig. Zwar nicht so hell wie sonst, aber er dafür hebt er eben auch die Stimme nicht so an. Für eine Synchro durch Bluhm ist es aber wiederum auch nicht deutlich genug.
Da wir inzwischen fast alle Kleindarsteller der "Bande" identifiziert haben, frage mich natürlich, wer es denn dann in Wahrheit ist. Wilhelm Walter wäre zum Beispiel noch in der Verlosung, von dem ich bislang noch kein (bewegtes) Bild finden konnte.
Wie komme ich darauf?
In der ausgiebigen Wikipedia-Besetzungsliste ist für meine Begriffe sicherlich ein weiterer Fehler enthalten, weil Reinhold Nietschmann den Gefängnisdirektor spielt, nicht den Staatsanwalt. Letzterer scheint also immer noch nicht identifiziert zu sein.
Wilhelm Walter wiederum, der dementsprechend nicht den Direktor spielt und zur Entstehungszeit der "Bande" bereits rund 70 Jahre alt war, könnte für den Pfarrer in Frage kommen.

Zitat von Peter Ross im Beitrag #483

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... die mit bürgerlichem Nachnamen Schreck heißt...

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Als Ergänzung zu Karl John ein älterer Forums-Fund:

Karl John

Zitat von Ray im Beitrag #41

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Rückblende - Episode 16 vom 17.02.2022
Thema: Die Klapperschlange (USA 1981) mit Kurt Russell, Regie: John Carpenter
Der dystopische Sci-Fi-Actionfilm von John Carpenter punktet wie vorangegangene Werke des Regisseurs durch eine einzigartige Atmosphäre, wozu nicht zuletzt auch die von Carpenter selbst beigesteuerte Musik beiträgt. „Die Klapperschlange“ wurde für Kurt Russell zum Sprungbrett und kann mit einem besonders charismatischen Bösewicht in Person von Soul-Sänger Isaac Hayes („Theme from Shaft“) aufwarten.

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Zitat von DanielL im Beitrag #45

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Bin dann gespannt was du zur "Klapperschlange" sagst.

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Zitat von Peter im Beitrag #43

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"Nennen Sie mich Snake!"
An "Die Klapperschlange" habe ich eine nette Jugenderinnerung. ..... (er) kam damals gut bei mir an, wenngleich ich die klassischeren Gruselstücke "Fog" und "Halloween" vorziehe. Ein gewisses Faible für Carpenter-Filme kann ich jedenfalls nicht abstreiten. Ihre oftmals geradezu provokant-geradlinige Einfachheit war ja nie nur den schmalen Budgets geschuldet, sondern eine Methodik, die Carpenters Handschrift in einer Klarheit zeigt, wie sie nicht jeder renommierte Regisseur vorweisen kann oder will. Carpenter tat es mit Verve, schickte sein Publikum in die Düsternis (oder in ein ehemaliges New York und neues 'Dystopia') und scheute sich auch als Komponist nicht vor simpel wirkenden - aber umso wirkungsvoller einprägsamen Klängen. Auf eure Sicht der Dinge bin ich jedenfalls schon sehr gespannt ...)

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"Nennen Sie mich Snake!"
An "Die Klapperschlange" habe ich eine nette Jugenderinnerung. Die Videofreigabe zur Erscheinung war seinerzeit ab 16, ich war aber erst 15. Umso stolzer und erfreuter war ich, als ein guter Kumpel mit diesem Film und einer Packung Salamibaguettes in der Tasche meine sturmfreie Bude erklomm. Für die Getränke sorgte ich (Schorle und Spezi, was sonst ... ;-)
Als zweiten Film haben wir uns an jenem Abend glaube ich "Goldfinger" gegönnt, die Welt zwischen der alten Republik und der heutigen Podcast-Kultur ist also klein. Aber dafür heisst es ja auch "Rückblende".
"Die Klapperschlange" kam damals gut bei mir an, wenngleich ich die klassischeren Gruselstücke "Fog" und "Halloween" vorziehe. Ein gewisses Faible für Carpenter-Filme kann ich jedenfalls nicht abstreiten. Ihre oftmals geradezu provokant-geradlinige Einfachheit war ja nie nur den schmalen Budgets geschuldet, sondern eine Methodik, die Carpenters Handschrift in einer Klarheit zeigt, wie sie nicht jeder renommierte Regisseur vorweisen kann oder will. Carpenter tat es mit Verve, schickte sein Publikum in die Düsternis (oder in ein ehemaliges New York und neues 'Dystopia') und scheute sich auch als Komponist nicht vor simpel wirkenden - aber umso wirkungsvoller einprägsamen Klängen.
Auf eure Sicht der Dinge bin ich jedenfalls schon sehr gespannt ...

"Tod auf dem Nil" sah ich erstmals in den frühen 80ern im ZDF. Der Film hat mich damals schwerstens beeindruckt und meine Krimileidenschaft nachhaltig vertieft.
Die vielen tollen Schauspieler, das königlich-exotische Ambiente rund um den Fluss, der in die Jahre gekommene Dampfer mit seinen unheimlichen Schatten und tödlichen Überraschungen, der veritable Whodunit mit einer ungeahnt actionreichen Mordhäufung in der Phase, in welcher Poirot der Wahrheit immer näher kommt. Das alles ist bei der Erstsichtung schon einfach sauspannend.
Ein ganz klein wenig zu kurz kam in eurem Podcast vielleicht die verdiente Sympathie für die Musik des großen Nino Rota. Es mag nicht ganz die Nachhal(l)tigkeit des "Paten" haben, aber mir hat das Nil-Thema als kleines Spätwerk des Meisters schon sehr gut gefallen.
Wie einst Smetana die liebliche Moldau von den Quellen bis zum erwachsenen Fluss vertonte, so wirkt Rotas kurze Nil-Sinfonie wie der umgekehrte Weg. Zunächst der mächtigen Strom, der sich mit voller instrumentaler Kraft zu seinem Delta wälzt. Danach - wie die Nilfahrten des neugierigen Publikums in der Regel flussaufwärts gehen - verzweigt sich das Orchester im zweiten Teil in sanften Tönen, die den Zuhörer genau wie den staunenden Ägypten-Besucher immer tiefer in ein geheimnisvolles Land gleiten lassen. Das ist es, was Rota von den weniger guten Komponisten unterscheidet. Er hatte den Film wirklich verinnerlicht und ließ sich davon inspirieren, bevor die Komposition begann. Nur so konnte seine vollendetste Filmmusik für "Der Pate" entstehen. Rota kippte nichts Fertiges in den Film hinein. Zumindest nicht oft.
Wo ihr in der Handlung an der ein oder anderen Stelle vielleicht eher ganz leicht genervt reagiert habt, fand ich interessanterweise guten Humor vor. Als zum Beispiel der Dampfer-Manager sein extrem überflüssiges Gesichter-Namen-Zuordnungsraten veranstaltet und daür - zwischen Dieselgestank und der Hitze Afrikas - gelangweilte, durstige, entsetzte, enervierte oder böse Gesichtsausdrücke erntet, fand ich richtig witzig: "Mrs. Otterbourne....Righty?" - "Wrongy! Ich bin Mrs. van Schuyler und möchte augenblicklich in meine Kabine!"
Der Film nimmt sich die Muße, der mehr oder weniger heruntergekommenen dekadenten Gesellschaft auch in ihren Verirrungen und charakterlichen Verderbtheiten Raum zu geben, auch wenn es die Handlung mal nicht vorantreibt.
Überhaupt Bette Davis, mit ihrer funkelnden Wut. Wie köstlich sie eine anzügliche Poirot-Bemerkung kontert: "Wie können Sie es wagen mich anzusehen - auf diese impertinente, familiäre... kontinentale Art." .... Dialoge der Extraklasse. Wenn schon der europäische Kontinent als solcher zu einer Beleidigung taugt, war für das Skript ein ur-britischer Geist am Werk ....
Was von "Tod auf dem Nil" für mich immer bleibt, ist ein rundum ganz starker filmischer Eindruck; eine stargespickte Krimi-Ikone, die als Nachfolge-Beitrag des ebenfalls wundervollen, vergleichsweise jedoch etwas beschaulicheren "Mord im Orientexpress", den ich damals auch schon kannte und verehrte, würdig und gleichbedeutend seinen Platz im Christie-Olymp gefunden hat. Über die Vollendung dieser Trilogie mit "Das Böse unter der Sonne" habe ich mich entsprechend gefreut.

Bei "K X - Drei blaue Panther" empfand ich übrigens die atmosphärisch-bunte Expo in Montréal als eine sehr reizvolle Kulisse, gerade auch im Zusammenhang mit dem trickreichen Zwillings-Doppelspiel-Mord in der Seilbahn .... Nur, damit die gern zitierte 67er Expo aus einer weiteren Perspektive Erwähnung findet, schließlich dürfte ich den Film ungefähr zu der Zeit gesehen haben, als Daniel das Licht der Welt erblickte ... ;-)

Zitat von Havi17 im Beitrag #52

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.... Das gilt perfekt für Harry Wüstenhagen. Mich hätte es sehr interessiert, warum er nach USA ging und dort starb.

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Auch von mir die besten Wünsche für eine heitere und gesunde Weihnachtszeit an alle Mithörer
und speziell natürlich an @DanielL und @Ray!
Macht weiter so. Ich bin nach wie vor immer sehr gern dabei und freue mich schon auf eure verklärte Sicht der feuerzangenbowlenvernebelten Erinnerungen an bestimmte Schööler und die Lehrerschaft ....

Für mich seinerzeit ein superstarker Einstieg in eine Reginald-Rose-Werkschau, die ich jedem nur sehr ans Herz legen kann, der gleichermaßen an hochspannenden wie gesellschaftskritischen Stücken interessierten ist.
Berühmt geworden ist Rose mit den hinlänglich bekannten und mehrfach hervorragend verfilmten "Die zwölf Geschworenen".
Darüber hinaus zu nennen sind die teils weniger bekannten aber allesamt in den 60er Jahren für das deutsche Fernsehen verfilmten "Der Fall Sacco und Vanzetti", "Straße der Gerechten", "Entscheidung", "Die Feuertreppe" oder "Das Kartenspiel".

In TRAGÖDIE IN EINER WOHNWAGENSTADT nutzt Gräwert die starke Vorlage, um die böse Geschichte gegen alles Schaudern und Kopfschütteln in die unausweichlichen Bahnen zu bringen.
Als Zuschauer würde man, wie desöfteren bei Reginald Rose, hin und wieder allzu gern in die Szene springen und einschreiten. Aber nicht, weil der Autor Fehler macht, sondern weil die Menschen es tun, genau wie im richtigen Leben. Ich denke, dass man einem Autor gesellschaftskritischer Stücke kaum ein größeres Kompliment machen kann. Seine Menschenkenntnis ist geradezu schmerzlich tief.

Fritze Beckhaus hätte ich sehr gern viel öfter in großen Rollen gesehen, er hat mir selbst in kleinsten Nebenrollen immer sehr gut gefallen.
Hier ist er in einer für ihn absolut perfekten Rolle als radikaler Eiferer zu sehen, der in seiner nur-in-schwarz-weiss-denkenden Figur eindrucksvoll den schmalen Grat bzw. kurzen Weg vom Gerechtigkeitsfanatiker zum Lynchmob-Aufrührer demonstriert.

Überhaupt zeigt sich hier eindrucksvoll und leider allzu realistisch, wie schnell sich Menschen zum Staatsanwalt, Richter und Henker ernennen, um sich über andere zu erheben.
Nicht nur der vermeintliche Täter selbst, auch diplomatische, differenzierende und demokratische Kräfte werden schnell zu Menschen zweiter Klasse bis hin zu ‚Staatsfeinden‘ degradiert.
Und wie gewohnt finden die lautsprecherischen Möchtegerns in ihrem Gerechtigkeits-Amoklauf schnell Zulauf, gerade unter den Zukurzgekommenen und Gelangweilten.
Ein Anhang des Grauens sozusagen, der sich auch mal den Anschein von Wichtigkeit gönnen will.
Die Geschichte der Menschheit kennt und demonstriert diese Mechanismen nur allzu genau.

Auch ohne Riesen-Stars sind die Rollen in diesem damaligen TV-Highlight sehr gut und interessant genug besetzt, um total gegensätzliche Charakter-Typen wie Schumacher, Schiff und Kuiper in Stellung zu bringen. Und wenn´s mit Aufmarsch und Fackeln zur Sache geht, ist auch Benno Hoffmanns Kantschädel nicht weit.....

Kleine Randnotiz, nicht als Kritik zu verstehen: zum Glück sehen wir hier ein allgemeingültiges Modell, denn so ganz habe ich manchen von unseren geliebten deutschen Darstellern trotz Cowboy-Hüten die echten Hillbilly-Amerikaner nicht abgenommen…

Zitat von c.n.-tonfilm im Beitrag #81

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Wer spielt Sir Archibald Bessel, erstes Opfer des Phantoms? Die Rolle hat nirgends eine Credit.

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