Poltergeist II - Die andere Seite(USA 1986, Originaltitel: Poltergeist II: The Other Side)
Steve Freeling (Craig T.Nelson) und seine Gattin Diane (JoBeth Williams), sind mit ihren beiden Kindern Carol Anne (Heather O'Rourke) und Robbie (Oliver Robins), knapp den erschreckenden Ereignissen in Cuesta Verde entkommen. Ihr Haus ist nach dem Geisterterror verschwunden, daher wohnt man nun bei Jess (Geraldine Fitzgerald), der Mutter von Diane, die auch ihren Enkelkindern eine liebevolle, warmherzige Großmutter ist. Die feinfühlige und kluge Dame, erkennt die besonderen Fährigkeiten ihrer Enkelin. Doch Steve und Diane wollen die Ereignisse in Cuesta Verde am liebsten vergessen, da bleibt kein Platz für Übersinnliches. Als der Indianer Taylor (Will Sampson) bei den Freelings auftaucht, ist besonders Steve zunächst wenig erbaut über den selbsternannten Beschützer. Doch unter der Oberfläche brodelt es bereits gewaltig, ein kauziger Alter taucht auf, er begehrt mit Nachdruck Einlass in das Haus der Freelings. Dieser rätselhafte und zugleich unheimliche Bursche trägt den Namen Kane (Julian Beck), er hat vor langer Zeit ein grauenvolles Verbrechen begangen, seine Seele findet keine Ruhe. Besonders auf die kleine Carol Anne hat das Böse ein Auge geworfen. Kann Taylor der Familie wirklich helfen, reicht die Kraft der Freelings aus, um gegen den mächtigen Gegner zu bestehen...???
Nach dem sehr unterhaltsamen "Poltergeist" (1982) von Tobe Hooper, kam vier Jahre später die vom weniger bekannten Brian Gibson inszenierte Fortsetzung in die Kinos. Der Nachfolger orientiert sich sehr nah am Erstling, was sich als durchaus sinnvoll und überzeugend herausstellt. Familie Freeling konnte mit den selben Schauspielern besetzt werden. Eine ebenso erfreuliche Fügung, denn Craig T. Nelson und JoBeth Williams überzeugten bereits vier Jahre zuvor mit ihrer Darbietung, gleiches gilt für deren Filmkinder Heather O'Rourke und Oliver Robins. Die schrullige Zelda Rubinstein gibt sich erneut die Ehre, ihre Auftritte sind zwar eher selten, dafür aber nicht minder überzeugend. Ein weiterer Glückgriff ist ohne Frage Julian Beck in der Rolle des bösartigen Kane. Für Beck war es der letzte Auftritt in seiner Karriere, er verstarb noch 1985 an Krebs. Nach dem dritten "Poltergeist" (1988), verstarb die kleine Heather O'Rourke im zarten Alter von lediglich zwölf Jahren. Da die Rolle des Mädchens in den "Poltergeist" Filmen stets einen übernatürlichen Anstrich innehatte, sorgt das Wissen um ihren frühen Tod für eine morbide, melancholische Schlagseite, für die es keinerlei grotesker Verschwörungstheorien bedarf. Der Horroranteil nimmt im Verlauf des Werkes beständig zu, die erste Hälfte bringt erneut den feinen Humor rüber, der bereits den Vorgänger auszeichnete. Besonders in diesen Momenten, profitiert der Film gewaltig vom sehr guten Zusammenspiel der Akteure, allen voran Craig T. Nelson und JoBeth Williams.
Die Effekte kommen diesmal nicht ganz so spektakulär daher, die "Ahaaaa-Momente" des 82er Films bleiben mehr oder weniger aus. Trotzdem stimmt die Qualität des Geschleimes und Gegeifers, inklusive gruseliger "Leuchterscheinungen" und diverser Boshaftigkeiten. Für mich bleibt die Szene aus dem ersten Teil unereicht, in der eine "Erscheinung" die Treppe im Anwesen der Freelings hinabschwebt. Gruselterror pur, unheimlich und wunderschön zur gleichen Zeit. Solche Momente gibt es hier auch, nur sind sie nicht von dieser Intensität. Erwartungsgemäß macht "Poltergeist II" auch vor extrem kitschigen Momenten nicht halt. Kann man, sofern man guten Willens ist, oft einen Hauch von Ironie in der Zeichnung der Kleinfamilie erkennen, schütten die Macher final ein ganzes Faß von Kitsch und Klischee über dem Zuschauer aus. Meinen Zorn erregte dies seltsamerweise trotzdem nicht. Irgendwie muss man die Freelings einfach mögen, sich mit ihnen freuen.
Grössere Schwachpunkte sind nicht auszumachen. "Poltergeist II - Die andere Seite" kocht die bewährten Zutaten seines Vorgängers auf. Erfreulicherweise stimmt die Mischung nach wie vor, ein schaler Beigeschmack ist nicht zu beklagen. Die DVD Auswertung von MGM bietet leider so gut wie keine Boni an, lediglich ein Trailer hat es zusätzlich auf die Scheibe geschafft. Da die DVD aber in den wichtigsten Disziplinen überzeugt (korrektes Bildformat, englischer Originalton vorhanden), kann man bei dem aktuell günstigen Preis ohne Reue zugreifen.
Es reicht ganz knapp für 7/10 (gut). Den Vorgänger bewertete ich mit 7,5/10 (gut bis sehr gut), "eigentlich" sollte ein komplettes Pünktchen Abstand zu Teil 2 angemessen sein. Doch ich möchte den Erstling weder aufwerten, noch die Fortsetzung unterhalb 7/10 einsortieren. Was solls, letztlich sind die Punkte sowieso nur eine Krücke. Wer "Poltergeist" mochte, wird aller Wahrscheinlichkeit auch mit dem zweiten Teil zufrieden sein.
Lieblingszitat: "Auto noch voller Zorn, hm?" "Voller Zorn? Dieser Wagen schäumt vor Wut!"
Die grausigen Ereignisse im Bodega Bay Inn Hotel schreien nach Aufklärung. Carolyn Bramwell (Elizabeth Maclellan) reist mit ein paar weiteren Gestalten an, man baut Kameras und sonstigen Technikkram auf. Der einzige Überlebende der damaligen Vorfälle verweilt im Irrenhaus, von dieser Person sind keine glaubwürdigen Hinweise zu erwarten. Die Puppen des Schreckens sind derweil alles andere als untätig. Pinhead befreit die Überreste von Andre Toulon aus dessen Ruhestätte, durch ein magisches Elixir hauchen die Puppen ihrem Schöpfer neues Leben ein. Über die frischen "Gäste" des Hotels bricht das Grauen herein. In der Nacht besucht Tunneler ein Mitglied des Teams, um mit seinem Schädel die Stirn des Unglücklichen aufzubohren. Carolyn und ihre Begleiter können die Puppe in ihre Gewalt bringen, wissenschaftliche Untersuchungen fördern unfassbare Tatsachen ans Tageslicht. Als unvermittelt eine vermummte Gestalt auftaucht, fährt Carolyn und ihren Mitstreitern erneut der Schrecken in die Gebeine. Der rätselhafte Fremde stellt sich als Eriquee Chaneé vor, besonders Carolyn scheint sein Interesse zu wecken. Toulons Puppen lassen sich nicht davon beirren, sie führen emsig die Anweisungen ihres Beherrschers aus. Ihre Mission ist von äusserster Wichtigkeit, für den Erfolg sind frische Teile des menschlichen Hirns unverzichtbar. Der Schrecken nimmt erneut seinen Lauf...
Nach dem soliden Auftakt der Reihe, kommen die kleinen Killerpuppen erneut zum Zuge. Der Zuschauer erfährt nun ein wenig mehr über die Hintergründe. In kurzen Rückblenden wird aufgezeigt, wie Andre Toulon zu seinem Wissen kam. Was dazu benötigt wird, die Puppen für einen gewissen Zeitraum zum Leben zu erwecken. Dieser recht ausgedehnte Zeitrahmen neigt sich hier dem Ende zu, daher stehen Toulon und seine Geschöpfe unter Druck. Schliesslich will man es auf gar keinen Fall versäumen, in die heiss ersehnte Verlängerung zu gehen, irgendwer muss ja für Angst und Schrecken sorgen. Es ist kaum überraschend, dass die Puppen erneut die Stars des Films sind. Blade, Tunneler, Leech Woman, Jester und Pinhead geben sich die Ehre, sie werden durch den neu erbauten Torch unterstützt. Torch ist wahrlich ein heisser Geselle, mit seinem Flammenwerfer macht er jedem Widersacher gewaltig Feuer unter dem Hintern. Herrlich ist die Szene, in der ein kleiner Rotzlöffel seine Actionfigur im Wald mißhandelt. Das leblose Plastikpüppchen wird von dem Bengel als Nazi beschimpft und ausgepeitscht (Warum zum Geier sorgt dies bei mir für wohlige Kindheitserinnerungen? Fragt meine längst verstorbenen "Big Jim" Figuren lieber nicht danach...). Im Rausch der Peitschenzucht, entdeckt der fiese Saupanz plötzlich Torch im Wald. Natürlich kann er es nicht lassen, er muss sich mit dem Meister des Feuers anlegen...
Schauspielerisch geht es auf ähnlichem Niveau wie beim Vorgänger zu. Die Darsteller machen ihre Arbeit, niemand fällt besonders positiv oder negativ aus dem Rahmen. Steve Welles schaut hinter seinen Mullbinden gar gruselig aus, dazu sondert er reichlich grotesken Wahn ab, er läuft als Sieger der "Menschenmannschaft" über die Ziellinie. Sex und Gewalt wurden ein wenig zurückgeschraubt, für einen Film wie "Puppet Master II", stellt dies keine besonders clevere Entscheidung dar. Andererseits werden die Puppen effektiver eingesetzt, wodurch diese Scharte wieder ausgewetzt wird. Im Finale spielen sich Blade und Konsorten endgültig in die Herzen ihrer Sympathisanten, diese kleinen Knuffelschätzchen muss man einfach mögen.
Full Moon hat zwar in den Disziplinen Sex und Gewalt ein wenig auf die Bremse getreten, dafür fällt die Atmosphäre intensiver und packender aus. Schon allein die Eröffnungssequenz auf dem Friedhof ist eine Klasse für sich. Die Puppen sind erneut sehr liebevoll zum Leben erweckt worden, Neuling Torch fügt sich prima in die Gruppe der kleinen Killer ein. Mir liegt der Film auf einer DVD von CMV Laservision vor. Diese kommt -wie Teil 1- in einer kleinen Hartbox daher, es stehen erneut zwei unterschiedliche Covermotive zur Auswahl. Die gebotene Qualität geht in Ordnung, die Boni sind zwar nicht üppig, dafür aber durchaus ansprechend und sehenswert. Auch der zweite Puppentanz wurde in Deutschland indiziert, erneut eine völlig überzogene Maßnahme. Eine Freigabe ab 16 wäre völlig ausreichend, gewissermaßen den Gegenbenheiten angemessen.
Erneut reicht es für solide 6,5/10 (erneut 9/10 für die Puppen des Schreckens!)
Lieblingszitat: "Sind hier Satansjünger in der Gegend?"
Zur Feier des Tages ein weiteres Zitat:
"Die Aura von ruchlosem Wüten, ist aufgesogen in jedem Teilchen dieses Gebäudes!"
Die Todesparty(USA 1986, Originatitel: Slaughter High)
Marty Rantzen (Simon Scuddamore) ist eine arme Wurst. Er ist ein schwächliches Streberlein, dem seine Klassenkameraden an der High School übel mitspielen. Am 1. April eskaliert der Terror. Zunächst lockt ihn Carol (Caroline Munro) in die Mädchendusche, angeblich um eine Nummer mit ihm zu schieben. Kaum hat sich Marty seiner Klamotten entledigt, blickt er entsetzt in die Gesichter seiner Mitschüler, die vor lauter Freude über den gelungenen Streich, kaum an sich halten können. Damit aber nicht genug, man sabotiert auch noch ein Experiment mit Chemikalien. Dabei kommt es zu einem tragischen Unfall, durch den Marty auf grauenvolle Weise entstellt wird... ...fünf Jahre später soll ein Klassentreffen im alten Schulgebäude stattfinden. Der Kasten steht inzwischen leer, die Ankömmlinge verschaffen sich kurzerhand auf eigene Faust Zutritt. Zunächst hält man das vermeintliche Klassentreffen für einen schlechten Witz, aber dann findet man tatsächlich einen geschmückten Raum samt gedeckter Tafel vor. Es könnte also doch noch ein gelungener Abend werden, doch bald kommt es zu einem ersten Todesfall, flüchten ist nicht möglich, denn das Gebäude wurde abgeriegelt. Ein irrer Killer metzelt sich durch die Reihen, nimmt Marty Rache für die erlittenen Qualen...???
"Slaughter High" bietet dem Slasherfan einen typischen Vertreter aus der Hochzeit des Genres. Die Figuren erfüllen sämtliche Klischees, die Dialoge tönen herrlich bescheuert, die Morde sind ansprechend ausgeführt. Die Atmosphäre stimmt auch, solchen Streifen nimmt man selbst den quietschigen Sound der achtziger Jahre nicht übel. Für den Score sorgte übrigens Harry Manfredini, der sich durch seine Arbeiten für die "Freitag der 13." Reihe, längst selbst ein stattliches Denkmal gesetzt hat. Bei den Morden geht es nicht zimperlich zu, teils wird ordentlich aufs Mett geklopft. Schockierend sind diese Momente aber keinesfalls, dazu kommen sie einfach zu grotesk daher (aber genau dafür liebt man dieses Subgenre). Bei der Besetzung von Highschool Kids, greift man bekanntlich sehr häufig, auf bereits diesem Alter entwachsene Darsteller zurück. Als bekanntestes Gesicht ist hier Caroline Munro an Bord, die dem Massenpublikum durch das Bond-Abenteuer "Der Spion, der mich liebte" ein Begriff sein dürfte. Mir ist sie ans Herz gewachsen, weil sie in der Hammer Perle "Dracula jagt Mini-Mädchen" von 1972 mitwirkt, einem meiner absoluten Lieblingsfilme. Auch ihre Darbietungen in "Der 6. Kontinent" (1976), "Star Crash" (1978) und "Maniac" (1980) sind unvergesslich, jeder dieser Streifen ist in (m)einer (un)gepflegten Sammlung unverzichtbar. Eigentlich wollte ich aber kurz auf das Thema: "Zu alte Schauspieler in Teenie-Slashern" eingehen. In dieser Hinscht hat man mit der Besetzung von Frau Munro den Vogel abgeschossen. Und das ganz sicher nicht, weil ihr überschaubares Talent nicht ausreichend wäre. 1986 war sie bereits 36, eine attraktive Frau im besten Alter. Wie eine Schülerin sieht sie aber zu keiner Zeit aus, da hilft es auch nichts, dass das "Klassentreffen" fünf fiktive Jahre später angesiedelt ist. Ein Grund zu meckern ist diese Tatsache für mich nicht. Im Gegenteil, ich finde es eher auf angenehme Art belustigend, wie man eine Klassefrau krampfhaft auf Teenie und Twen zurechtgemacht hat. Ok, 1986 trifft nicht ganz zu, der Film wurde meines Wissens nach schon ein wenig früher gedreht. Frau Munro wirkt trotzdem angenehm deplaziert.
Bezüglich der Klischees sorgt die gute Caroline ebenfalls für ein echtes Highlight. Sie schafft es in ihrem "Duell" mit dem Killer, tatsächlich dreimal ihre Waffe achtlos aus den Händen zu geben, selbstverständlich ohne den Schlitzer wirklich erledigt zu haben. Die Krone setzt man ihr dadurch auf, dass sie immerhin einen ihrer ehemaligen Mitschüler aus Versehen abmurkst. Für einige Lacher ist also gesorgt. US-Produktionen sind zwar immer wieder dem Mettgut zugetan, zeigen sich aber dafür geizig in der Disziplin Möpse. "Slaughter High" spendiert dem lechzenden Zuschauer wenigstens kleine Einblicke, die Sexszene des Streifens punktet gar mit den "besten" Dialogen des gesamten Films. An dieser Stelle habe ich wirklich Tränen gelacht. Der Anfall dauerte rund zehn Minuten, selbst jetzt verzieht sich meine Fratze noch ständig. Nachdem es bis vor einiger Zeit in Deutschland nur Bootlegs zu "Die Todesparty" gab, kann man den Film dank Cine Club jetzt offiziell und ungekürzt bewundern. Die DVD ist gut gelungen, die Qualität ansprechend, im Bonusmaterial findet man diverse Trailer, dazu eine sehenswerte Doku über den Produzenten Dick Randall. Als Verpackung dient ein Metalpak. Ich bin zwar kein Fan dieser Blechdosen, aber immerhin ist das Cover ansprechend, letztlich zählt sowieso der Inhalt. Daumen hoch für diese gelungene Veröffentlichung!
Guter, fast sehr guter Slasher = 7,5/10
Lieblingszitat: Stella: "Oh Frank, mach weiter..." Frank: "Ich kann nicht, ich kann nicht!" Stella: "Sag was geiles, Frank, sag was geiles!" Frank: "Ach Scheisse."
Carrie 2 - Die Rache(USA 1999, Originaltitel: The Rage: Carrie 2)
Rachel (Emily Bergl) wird als junges Mädchen von ihrer geistesgestörten Mutter getrennt. Mama darf in der Irrenanstalt ihr Dasein fristen, Rachel wächst bei Pflegeeltern auf. Auf der High School ist Rachel eine Außenseiterin, aber mit ihrer Mitschülerin Lisa (Mena Suvari) verbindet sie eine sehr innige Freundschaft. Im Schulbus berichtet Lisa überglücklich von ihrem traumhaft schönen Wochenende, will aber noch nicht verraten, mit welchem begehrten Burschen sie dieses verbracht hat. Wenige Stunden später begeht Lisa Selbstmord, scheinbar ohne erkennbaren Grund. Rachel findet eindeutige Hinweise auf die Ursache für den Freitod ihrer Freundin. Doch besagte "Ursache" ist ein talentierter Footballspieler, stammt dazu aus einer einflussreichen Familie, ergo kommt er ohne grössere Komplikationen davon. Keine leichte Zeit für Rachel, doch nach und nach entwickelt sich eine zarte Beziehung zwischen ihr und Jesse (Jason London). Obwohl er zur Clique der Weiber- und Sporthelden gehört, sind Jesses Gefühle für seine neue Freundin aufrichtig. Tracy (Charlotte Ayanna) wurde kurz zuvor von Jesse abserviert, sie will sich für die Schmach an Rachel rächen, spannt dazu die Kumpel von Jesse vor ihren Karren. Lehrerin Sue Snell (Amy Irving) ist alarmiert. Sie erlebte vor zwanzig Jahren mit, wie die telekinetisch begabte Carrie White von ihren Mitschülern in eine grausame Falle gelockt wurde. Der Vorfall endete in einer schrecklichen Katastrophe. Sue hat längst erkannt, dass auch Rachel über telekinetische Kräfte verfügt...
"Carrie" (1976) von Brian De Palma gilt längst als einer der grossen Klassiker des Horrorkinos. Kann man nach mehr als zwanzig Jahren eine würdige Fortsetzung produzieren? Meine Befürchtungen waren gross, doch als mir die DVD zu "Carrie 2" für 3€ in die Hände fiel, siegte letztlich doch die Neugier. Tatsächlich und erwartungsgemäß versagt der Zweitaufguß, wenn man sich ständig die überragende Qualität von De Palmas Werk vor Augen führt. Gibt man dem neuen Film jedoch eine faire Chance, bekommt man einen durchaus unterhaltsamen und gut gespielten Teeniehorror-Flick zu sehen. Damit sind wir auch schon bei einem markanten Unterscheidungsmerkmal angekommen, welches Original und Fortsetzung in unterschiedliche Schubladen fallen lässt. "Carrie" geht als "allgemeiner" Genreklassiker durch, der "Teeniebezug" ist eher zweitrangig. "Carrie 2" fühlt sich viel mehr nach Teeniehorror an, versinkt aber nicht völlig im Sumpf der üblichen Klischees. Sicher, man findet die üblichen Abziehbilder vor, die auch in jedem Slasher auftauchen, doch die Hauptfigur wurde mit deutlich mehr Tiefe ausgestattet. An dieser Stelle wird ein Lob für Emily Bergl fällig, die zwar längst nicht die Intensität der Darbietung der "Originalcarrie" Sissy Spacek erreicht, doch im Rahmen der hier gegeben Möglichkeiten sehr ordentlich aufspielt. Neben der Hauptdarstellerin verblasst die übrige Cast ein wenig. Amy Irving schliesst die Lücke zwischen Bergl und dem Rest, ihre Darstellung (der noch immer von den damaligen Ereignissen geplagten Pädagogin) überzeugt. Der Film kommt überwiegend ruhig daher, hängt dabei aber nie durch. Im Finale lässt man sich gehen, wodurch man sich teils ansatzweise der Lächerlichkeit preisgibt. Wo "Carrie" mit geradzu dämonischer Bedrohlichkeit für Gänseschauer sorgte, wütet "Carrie 2" wilder und blutiger, verliert dadurch aber an Wirkung. Ich gebe gern zu, dass mir die "Schauwerte" überwiegend gefallen haben, doch sie zerstören die Atmosphäre mehr, als das sie dieser zuträglich sind. Ok, auch Rachel ist Telekinetin, aber muss sich ihr kleines Tattoo deshalb plötzlich über ihren Körper ausbreiten? Leider fehlte den Machern der Mut ausgetretene Pfade zu verlassen, was nicht immer der verkehrte Weg sein muss, hier aber ein wenig schade anmutet.
Man könnte statt einer Fortsetzung auch von einem "Quasi-Remake" sprechen, ausgeführt mit den Mitteln der späten neunziger Jahre. Die Mutlosigkeit der Verantwortlichen wird schon vor der Sichtung klar, der Name "Carrie" hat streng genommen nichts im Titel zu suchen. So wird aus dem vermeintlichen Zugpferd eine Bürde, denn im Vergleich mit der Vorlage kann der Nachfolger nur verlieren. So mancher Fan von De Palmas "Carrie", wird "Carrie 2" verfluchen wollen, was der Streifen aber nicht verdient hat. Mit ein wenig mehr Freude am Risiko, hätte man einen echten Überraschungsknüller an den Start bringen können. Doch trotz diverser Unzuänglichkeiten und selbst aufgesteller Fussangeln (in die man selbstverständlich mit Ansage hineintappt), hat mir "Carrie 2" gut gefallen. Hauptsächlich mag das an Emily Bergl liegen, die sich mit jeder Minute mehr und mehr in mein Herz spielen konnte. Das Wiedersehen mit Amy Irving hat mich ebenfalls gefreut, die übrige Besetzung füllt das Gesehen brauchbar auf. Lasst euch nicht davon abschrecken, dass man Mena Suvari und Eddie Kaye Thomas zu dieser Zeit auch in "American Pie" zu sehen bekam. Dylan Bruno wirkt als Kotzbrocken mit, er gehört heute zur Stammbesetzung der Fernsehserie "Numb3rs".
Die DVD von MGM bietet überraschenderweise ein paar Boni, insgesamt eine empfehlenswerte Scheibe. Die Bewertung des Films fällt mir nicht leicht. Als Fortzung von "Carrie" ist der Streifen überwiegend ein Versager, verdient vermutlich nicht mehr als 4/10. Gibt man ihm jedoch als eigentständiges Werk seiner Zeit eine faire Chance, bekommt man einen unterhaltsamen Film mit einer tollen Hauptdarstellerin geboten. Auch wenn mir das Ausblenden des übermächtigen De Palma Klassikers schwer fällt, möchte ich 7/10 für diesen "irgendwie" sympathischen Film ziehen. Hätte man "Carrie" lediglich als Inspiration angegeben, dazu noch ein wenig mehr Mut bewiesen, hätten wir es vielleicht mit einem zukünftigen Klassiker zu tun. Hätte, wäre, wenn...
Eine kleine Ortschaft in Nordamerika, gelegen an einem hübschen See, umgeben von einem herrlichen Gebirgspanorama. Vor zwei Jahren fraßen sich gierige Raubfische durch den übrigen Fischbestand des Gewässers, nur mit einer feisten Dosis Gift konnte man den sogenannten Snakeheads beikommen. Nach dieser Aktion war der See leergeräumt, zumindest hielt man alle Snakeheads für erledigt. Der Bestand an "normalen" Fischen erholte sich seither langsam, inzwischen kann man wieder auf ein paar Angeltouristen hoffen. Als jedoch die Leiche ein allseits bekannten Dorfbewohners aus dem See gezogen wird, beschleicht Sheriff Patrick James (Bruce Boxleitner) ein grausiger Verdacht. Der tote Körper ist fürchterlich entstellt, dazu findet der zuständige Doc einen grossen, scharfen Zahn vor, der dem Angreifer bei der Attacke abhanden gekommen sein muss. Es soll aber noch dicker kommen, bei einem Wettschwimmen zerlegt es den Freund von Amber (Chelan Simmons), der Teenie-Tochter des Sheriffs. Lori Dale (Carol Alt) wird als beratende Biologin hinzugezogen, sie ordnet den besagten Zahn einem Snakehead zu. "Eigentlich" ist dieser Zahn ein paar Nummern zu gross für einen Snakehead, "eigentlich" sollten sich im See keine Tiere dieser Art aufhalten. Während der Bürgermeister auf die Warnungen des Gesetzeshüters pfeift, schliesslich braucht man die Kohle der Touris, eskaliert die Lage unaufhaltsam. Bald ist es offensichtlich, der idyllische See ist zum Tummelplatz mutierter Killerfische geworden, die sich zu allem Überfluß auch recht gut an Land bewegen können...
"Snakehead Terror" entstand unter der Regie von Paul Ziller, der inzwischen seit rund zwei Jahrzehnten im B-Sektor unterwegs ist. Der Streifen bedient sich bei den üblichen Klischees, Innovationen darf man zu keiner Zeit erwarten. Da hätten wir den emsigen Sheriff, der beim verantwortlichen Lokalpolitiker auf taube Ohren stösst, nebenbei noch Problemchen mit seiner jugendlichen Tochter hat. Keine Frage, das Töcherlein gerät natürlich in grosse Schwierigkeiten, Monstergesindel trachtet nach ihrem Leben usw... Diese bewährten Zutaten mag der Skeptiker als ausgelutscht empfinden, hier sind sie jedoch angemessen und unterhaltsam. Bruce Boxleitner passt sehr gut in die Rolle des Kleinstadtbullen, Carol Alt gibt eine brauchbare Co-Heldin ab. Chelan Simmons gefällt als kämpferische Tochter, selbst die von Juliana Wimbles dargestellte Freundin wird nicht allzu anstrengend, obwohl man ihr die Rolle der "Nervgöre" aufgedrückt hat. Ein Arzt mit befleckter Weste, ein grenzdebiler Deputy und andere "Standardgestalten", runden das gut ausgewählte Ensemble ab. Glanzleistungen werden nicht geboten, doch die sind in einem Film wie "Snakehead Terror" gar nicht gefragt. Alle Schauspieler bringen ihre Rollen ansprechend und angemessen rüber, ergo ist das Soll erfüllt.
Die mutierten Monsterfische sehen angenehm fies aus, die Qualität der Special Effects schwankt dabei nicht unbeträchtlich. Was sich unter der Wasseroberfläche abspielt wurde am Computer generiert, einige Landszenen ebenfalls. Diesen Szenen sieht man die begrenzten Finanzmittel an, wenn mit "greifbaren" Materialien gearbeitet wird, sind die Effekte weitaus schöner anzusehen. Ein Grund zum Gemecker sind die teils mittelprächtigen FX nicht, gerade diese Ecken und Kanten, tragen ihren Teil zum Charme solcher Filme bei. Immer wieder geht es angenehm blutig zu. Wüstes Gemetzel wird dabei erwartungsgemäß nicht geboten, aber für "Tierhorror von der Stange", kommt "Snakehead Terror" in durchaus rustikaler Gangart daher. Während des Finales knallt man dem Zuschauer einen dicken Brocken vor den Latz, der Genrefan wird seine Freude daran haben, andere Teilnehmer werden sich mit Grausen abwenden. Für die Mutation der Fischlein liefert man schon zuvor die Erklärung, die (ebenso erwartungsgemäß) an den Haaren herbeigezogen wurde. Wie gehabt sei allen Nörglern gesagt: Das muss so sein! Grins...
Splendid bietet eine ordentliche DVD zu "Snakehead Terror" an. Das Bild gefällt, leider gibt es keine Boni mit Bezug zum Film, lediglich diverse Trailer aus dem Programm des Labels werden angeboten. Wer Lust auf einen kleinen Tierhorror-Schocker verspürt, sollte die Killerfische seiner Sammlung zuführen. Ein Klassiker wird "Snakehead Terror" nie werden, aber ein unterhaltsamer Beitrag für Genrefans ist diese Klischee-Suhle ohne Frage. Wem liebenswerter Unfug wie z.B. "Piranha II" nicht zu bescheuert war, sollte dem Film auf jeden Fall eine Chance geben.
6/10 scheinen mir angebracht. Ich lege aber noch ein halbes Sympathiepünktchen drauf: 6,5/10 (oberste Mittelklasse).
Lieblingszitat:
"Sie wecken mich mitten in der Nacht auf, um mir einen Zahn zu zeigen?"
In den letzten Tagen haben mal wieder ein paar Wallace-Filme den Weg in mein DVD-Laufwerk gefunden.
Die Bande des Schreckens Für mich nach wie vor einer meiner Lieblinge sowohl als Film als auch als Roman.
Die seltsame Gräfin Interessant wie sehr der Film am Anfang doch auf Psycho-Thrill setzt (trotz einer Explosion). Zudem Eddi Arent erstmalig in einer ernsten Rolle und ein musikalisch wunderbar untermalter Zweikampf am Ende. Näher an der Atmosphäre der Romane ist ansonsten nur noch die Konkurrenzproduktion "Der Rächer". Alles etwas bieder, aber schön.
Das indische Tuch Durch die Klavierstücke erhält dieser Film eine ganz besondere Atmosphäre. Erstklassig gespieltes Kammerstück mit der nötigen Portion Ironie.
Die Galgenvögel(USA 1987: Originaltitel: Wheels of Terror / The Misfit Brigade)
Deutsche Soldaten die zu einem Strafbataillon versetzt wurden, sollen während des Zweiten Weltkriegs einen heikles Kommandounternehmen durchziehen. An der Ostfront gilt es sich weit hinter die feindlichen Linien zu pirschen, um schliesslich einen Güterzug in die Luft zu jagen. Wenn dieses Unternehmen gelingt, dreht man der Roten Armee den Treibstoffhahn ab, zumindest für einen gewissen Zeitraum. Dem sadistischen Oberst von Weisshagen (David Carradine), ist besonders am Erfolg der Mission gelegen. Allerdings interessiert ihn dabei nicht das Leben der abkommandierten Soldaten, sondern die angepeilte Verleihung des Ritterkreuzes...
"Die Galgenvögel" setzt nur in wenigen Nebenrollen auf bekanntere Gesichter. David Carradine ist mehrfach zu sehen, zum Finale taucht Oliver Reed auf, der für eine herrlich abstossene Vorstellung sorgt. Die Hauptrollen mit Darstellern aus der zweiten und dritten Reihe zu besetzen, finde ich durchaus erfrischend und begrüße diese Entscheidung ausdrücklich. Bruce Davidson, David Patrick Kelly, Keith Szarabajka, Jay O. Sanders und die übrigen Mitwirkenden, liefern durchweg solide Vorstellungen ab. Der kleine Trupp hat hinter den feindlichen Linien diverse Abenteuer zu überstehen, bei denen teils ordentlich die Luft brennt. Die Ausstattung kann sich ebenfalls sehen lassen, Kamera und Schnitt befinden sich auf ordentlichem Niveau.
Doch obwohl ich diese Art von "WWII-Abenteuern" sehr schätze, kommt dieser Beitrag nicht über gediegenes Mittelmaß hinaus. Den Schauspielern mag ich keinen Vorwurf machen, vielmehr neigt das Drehbuch ein wenig zu sehr zur Oberflächlichkeit, die Figuren bleiben dem Zuschauer auf seltsame Art fremd. Sicher, der Verzicht auf strahlende Helden und Supermänner sorgt für Abwechslung. Allerdings hätte man gut daran getan, dem Film entweder einen ernsthafteren Anstrich zu verpassen, die Chance war ohne Zweifel gegeben, oder die Ausrichtung "humoriges Abenteuer mit zynischen Zwischentönen" konsequenter voranzutreiben. In der nun vorhandenen Form, kann sich der Streifen nicht so recht für eine Marschrichtung entscheiden, wodurch er teils in die Belanglosigkeit abdriftet.
In diesem Bereich ist die Konkurrenz sehr stark. Mit Filmen wie z.B.:
- Agenten sterben einsam (Where Eagles Dare, 1968) - Das dreckige Dutzend (The Dirty Dozen, 1967 ...scheint ein deutlicher Einfluss für "Die Galgenvögel" gewesen zu sein) - Stoßtrupp Gold (Kelly's Heroes, 1970) - Der wilde Haufen von Navarone (Force 10 from Navarone, 1978) - Flucht nach Athena ( Escape to Athena, 1979) - Der Adler ist gelandet (The Eagle has landed, 1976)
hat man weitaus mehr Freude. Daher kann ich "Die Galgenvögel" nur Junkies empfehlen, die sich auch an den mittelprächtigen Beiträgen zum Thema erfreuen können. Ergo stellt der Film für mich keinen Fehlgriff dar, nur werden die oben genannten Werke weitaus häufiger den Weg in meinen Player finden. Die DVD von Concorde geht soweit in Ordnung, allerdings würde ich keinen Preis oberhalb 10€ dafür zahlen wollen.
Solides Mittelmaß = 5,5/10
Lieblingszitat: "Hast du gesessen?" "Sechs Monate in Torgau." "Wofür?" "Ich habe meine Stiefschwester gevögelt."
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