Tradition in neuem Gewand: Post- und Neo-Noirs ab 1959

Gerade bei einem wandlungsfähigen Genre wie dem Film Noir ist es nur verständlich, dass Beginn und Ende kaum felsenfest datiert werden können. Basierend auf dem Ruf, den sich einige Filme über die Jahre erarbeitet haben, werden die fließenden Grenzen der klassischen Noir-Periode üblicherweise irgendwo um die Entstehung von „Stranger on the Third Floor“ im Jahr 1940 bzw. „The Maltese Falcon“ 1941 auf der einen und Orson Welles’ „Touch of Evil“ von 1958 auf der anderen Seite gezogen. Auf diese Sichtweise aufbauend, bezeichnet die Filmwissenschaft Produktionen mit Noir-Merkmalen, die nach 1958 entstanden, häufig generell als „Neo-Noirs“, wobei hier noch eine genauere Abstufung in „Post-Noirs“, die unmittelbar auf die klassische Periode folgten, und die ab der Phase des politisch-gesellschaftlichen Umschwungs in den späten 1960ern entstandenen, noch distanzierteren „Neo-Noirs“ vorgenommen werden kann.

Die Stilmerkmale der Schwarzen Serie verloren über die Jahre keineswegs an Attraktivität oder Aktualität – im Gegenteil: Mit sich und ihrer Umgebung ringende Protagonisten inmitten einer zunehmend entfremdet-feindlichen Welt sind im Laufe der Zeit eher zum Regelfall als zur Besonderheit des Filmschaffens geworden, vor allem in Thrillern, in denen traditionell der düsteren Seite des Lebens die größere Aufmerksamkeit zukommt. Zunehmende Anforderungen in Wirtschaft und Privatleben sowie die sinkende Hemmschwelle, das Unangenehme in den Mittelpunkt filmischer Handlungen zu rücken, ersetzten derweil den direkten Einfluss des Zweiten Weltkriegs als traumatischer Katalysator im klassischen Film Noir.

Im Vergleich mit den in Hollywood zwischen 1940 und 1958 produzierten Filmen zeugen die Post- und Neo-Noirs von noch größerer Diversität – wechselnde Genres, Zeitgeiste und sogar die bunten Farben der Sixties und Seventies hindern einen inhaltlich die Motive der Klassiker aufgreifenden Film nicht daran, zum Universum der amerikanischen Noir-Nachwehen zu zählen. Gleichzeitig gab es auch solche Filme, die hauptsächlich auf stilistischer Ebene auf die Hartschattenoptik und schwarzweiße Urbanität der Noir-Welt Bezug nahmen. Der vorliegende Thread soll ausgewählte Schattierungen dieser durchmischten Palette sichtbar machen.

Bereits besprochen wurden (Liste wird nachträglich ergänzt):

• Mirage (Die 27. Etage, 1965, Edward Dmytryk) [1]
• Naked Kiss, The (Der nackte Kuss, 1964, Samuel Fuller) [1]
• Odds Against Tomorrow (Wenig Chancen für morgen, 1959, Robert Wise) [1]
• Point Blank (Point Blank, 1967, John Boorman) [1]
• Seven Thieves (Sieben Diebe, 1960, Henry Hathaway) [1] [2]

BEWERTET: "Sieben Diebe" (Seven Thieves) (USA 1960)
mit: Edward G. Robinson, Rod Steiger, Joan Collins, Eli Wallach, Alexander Scourby, Michael Dante, Berry Kroeger, Sebastian Cabot, Marcel Hillaire, John Berardino | Drehbuch: Sydney Boehm nach einem Roman von Max Catto | Regie: Henry Hathaway



Der ehemalige Universitätsprofessor Theo Wilkins bittet seinen alten Freund Paul Mason an die französische Riviera: Der gerade aus dem Gefängnis entlassene Dieb soll ihm bei einem Unternehmen unterstützen, das seinesgleichen sucht. Wilkins möchte den Safe der Spielbank von Monaco knacken und hat zu diesem Zweck ein Team zusammengestellt. Trotz seines ausgeklügelten Plans vertraut er nur Mason, denn er weiß, dass die Aussicht auf viel Geld jede Vereinbarung hinfällig machen kann....

Edward G. Robinson hat sich vom Credo seines Gangsterumfelds der Dreißiger Jahre verabschiedet. Damals galt für die Filmhelden die Maxime, dass nicht Tüchtigkeit und Fairness zu Sicherheit und Wohlstand verhelfen, sondern Brutalität und Egoismus. Rücksichtslosigkeit und Macht siegten über den Glauben an einen Fortschritt, an dem jeder fleißige und rechtschaffene Bürger partizipieren kann. Der zu Unrecht suspendierte Professor will sich und den anderen beweisen, dass er imstande ist, sich noch einmal zu geistigen Höhenflügen aufzuschwingen und durch eine brillante Denkleistung Spektakuläres schaffen kann. Das Spielcasino ist in seinen Augen ein Tempel des Midas, in dem der Geldgewinn den höchstens Wert darstellt. Croupiers und Kellner verneigen sich devot vor den Trägern des Kapitals; Rang und Namen stehen über allem und decken so manche zweifelhafte Vergangenheit. So ist es für den genauen Beobachter ein Leichtes, sich mit den Regeln dieser Gesellschaft vertraut zu machen und sie zu seinen Gunsten auszunutzen. Moralische Bedenken hat der Professor keine, weil er weiß, woher die Geldflüsse stammen, die allabendlich durch die Roulettekugel vermehrt oder vernichtet werden. Der Nervenkitzel, den die Spieler empfinden, geht mit dem Prickeln in den Champagnergläsern eine elitär anmutende Symbiose ein, die dem schönen Schein frönt und menschliche Tragödien ausklammert bzw. vertuscht. Der Professor versteht es, die Schwächen dieser Parallelwelt für sich zu verwerten und sie mit ihren eigenen Waffen zu schlagen.



Rod Steiger, Eli Wallach und Joan Collins sind die klingendsten Namen neben Robinson und setzen durch ihr individuell nuanciertes Spiel Akzente. Obwohl sie sich in das Team fügen sollten, das nur mit einer Stimme spricht, um das große Ganze nicht zu gefährden, gönnen sie sich den Freiraum für eigene Gedanken. Vor allem Joan Collins als Melanie überwindet den ersten Eindruck, den ihre Figur als Nachtlokaltänzerin gibt. Sie ist nicht das schmückende Beiwerk der sonst ausschließlich aus Männern bestehenden Gemeinschaft, sondern setzt sich mittels ihres selbstsicheren und schlagfertigen Auftretens gegen unerwartete Schwierigkeiten durch. Abgesehen von ihren Eleganz und Grazie verströmt sie eine Würde, die alle Widersacher - seien es nun alternde Snobs oder übereifrige Wichtigtuer - in ihre Schranken verweist. Die verbalen Spitzen stehen ihr gut zu Gesicht und werden sie fünfundzwanzig Jahre später in der Rolle der Geschäftsfrau Alexis Colby weltberühmt machen. Der präzise ablaufende Coup in den heiligen Hallen des Glücksspiels, macht den Zuschauer zum Komplizen, der einmal mehr mit den Dieben mitfiebert, sei es nun auf der Balustrade der Hausfassade, wo die Jacken der Männer im Wind wehen oder beim Nervenflattern am Spieltisch, kurz bevor die schlaf- oder todbringende Kapsel geschluckt werden muss. Es gilt nicht nur die kalkulierten Hürden zu überwinden, sondern auch die Konsequenzen der Tat zu meistern, bei der sich die Spreu vom Weizen trennen wird und das Motto Wilkins' "Monaco sehen und sterben" die entscheidende Prüfung sein wird.

Spannende und stilvoll choreografierte Lektion über Mut, Loyalität und Weitsicht mit einem charakteristischen Ensemble und einer eleganten Kameratechnik. Wo die Opulenz von "To Catch a Thief" (1954) übertrieben wirkt, besticht "Seven Thieves" mit einem raffiniert ausgeleuchteten Schwarzweiß-Minimalismus. 5 von 5 Punkten

Point Blank (USA 1967)

Regie: John Boorman

Darsteller: Lee Marvin, Angie Dickinson, Keenan Wynn u.a.


Ein Mann, der von allen nur "Walker" genannt wird (Marvin), wird bei einem Coup von seinem Freund und seiner Ehefrau gelinkt und niedergeschossen am Tatort zurückgelassen. Von dieser Schmach getrieben, begibt sich Walker auf eine Jagd nach seinem Geld, welche ihn über seinen Kumpanen in eine ominöse "Organisation" führt...

Sieht man gemeinhin "Die Spur des Falken" als Beginn des klassischen Noir an, so markiert "Point Blank" den Anfangspunkt für die Ära des Neo Noir. Doch was macht diesen Film so besonders, dass er einerseits an alte Traditionen anknüpfen, dabei aber gleichzeitig neue Wege gehen kann?

Zunächst der Tradition des Noir verpflichtet, wandeln durch die Geschichte ausschließlich verkommene Individuen. Ob die Machthaber der "Organisation" auf der einen oder diejenigen, die von ihr ausgenutzt werden, auf der anderen Seite. Demgegenüber steht eine Inszenierung, die in Kontrast zu den ausgereiften Licht- und Schattenbildern der klassischen Ära das Medium "Farbfilm" äußerst gewinnbringend einzusetzen vermag. Highlights sind insoweit die Szene im Jazz-Club, in der Walker sich hinter der Bühne in grelle Farben getaucht einen Kampf mit Handlangern der "Organisation" liefert oder jene, in der er sich zu seiner (Ex-)Frau begibt und dabei zwischen ihm und ihr hin- und hergeschnitten wird. Auffallend generell der Einsatz von Vor- und Rückblenden. Der Film wird getragen von einer einmaligen Direktheit. Es ist faszinierend, dabei zuzusehen, wie Walker mit seiner ruppigen, unverfrorenen Art gelingt, die "Organisation", die sonst wie ein Uhrwerk funktioniert, Stück für Stück auseinander zu nehmen. Ganz oben wartet auf ihn schließlich eine Überraschung.

Die "Organisation" steht stellvertretend für all jene durchorganisierten Machtapparate, in dem jeder Einzelne letzten Endes nichs wert und daher fungibel ist und derjenige, der ganz oben sitzt, alle Zügel in der Hand hält.

Auffällig ist die Duplizität der Ereignisse, so spielen etwa Anfang und Ende in Alcatraz. Ansonsten sind es Details, die Walker oft in Erinnerungen einfallen, die er so oder so ähnlich schon erlebt hat, mithin zum zweiten Mal erlebt.

Neben Lee Marvin als Walker sieht man in der weiblichen Hauptrolle Angie Dickinson. Die beiden hatten schon 1964 in "Der Tod eines Killers" gemeinsam vor der Kamera gestanden, der wie "Die Killer" von Robert Siodmak auf der gleichnamigen Hemingway-Kurzgeschichte beruht. Die Chemie der beiden stimmt sichtlich. Dickinson ist keine übliche Femme Fatale, sondern auch einer der Orientierungslosen, die von der "Organisation" ausgenutzt wurde und ein persönliches Schicksal erlitten haben. Sie hat nichts zu verlieren, schließt sich daher Walkers Rache an, jedoch nicht, ohne ihm zwischendrin mit beiden Fäusten entgegenzutreten. Jene Szene, in der sie sekundenlang mit beiden Fäusten auf Walker einschlägt und dann völlig entkräftet zusammenbricht, ist beispielhaft für die enorme Intensität des Films. Dickinsons Ausstrahlung gibt dem Film im Übrigen eine besondere (erotische) Note.

Das Ganze ist derart atemlos, dass die knapp 90 Minuten wie im Fluge vergehen.


"Point Blank" bietet einen fulminanten Auftakt in die Neo Noir-Ära. Eine an sich konventionelle Rachestory wird durch eine einzigartige Inszenierung und eine einmalige Unmittelbarkeit zu einem fesselnden Vergnügen. Es gibt an diesem Film schlicht nichts auszusetzen. 5/5 Punkten.

Wahrscheinlich hat man den Post-Noir danach benannt, dass hier mächtig die Post abgeht (Entschuldigung, der Kalauer musste sein). Ich bedanke mich für die interessanten Einblicke in drei mir bisher unbekannte Filme, die schon gut verdeutlichen, wie divers und wie hochwertig das Feld ist, das hier zur Diskussion steht. Ich habe auch schon mehrere Titel auf die Liste, zu denen ich mich an dieser Stelle bald äußern möchte; und weiterer spannender Input ist sowieso immer gern gesehen.

Sieben Diebe (Seven Thieves) (USA 1959)

Regie: Henry Hathaway

Darsteller: Edward G. Robinson, Rod Steiger, Joan Collins, Eli Wallach u.a.


Ein in Ungnade gefallener Professor will es der Welt noch einmal zeigen. Sein Plan: mit sechs anderen "Dieben" den Safe einer Spielbank in einem Casino von Monaco ausräumen...

Sicherlich gibt es im Heistmovie-Genre inzwischen Verblüffenderes und Spektakuläreres. Man denke etwa an die Trilogie um Gentleman-Gauner Danny Ocean oder "The Italian Job" (Original & Remake). Trotzdem bietet der vorliegende Film grundsolide Genre-Unterhaltung. Zu den Pluspunkten zählt natürlich der Cast, allen voran der einmal mehr grandiose Edward G. Robinson, der einen diesmal gar fast zu Tränen rühren vermag. Der damals vergleichsweise junge Rod Steiger ("In der Hitze der Nacht") macht ebenso eine gute wie Figur wie Joan Collins, die ein paar sehr ungezwungene und atmosphärische Tanz-Einlagen sowie die ein oder andere Spitze im Dialog beisteuert. Darüber hinaus erstrahlt der Film in prächtigen Schwarzweiß-Bildern, deren Opulenz durch das Cinemascope-Format noch weiter unterstrichen wird.

Handlungstechnisch gibt es allerdings durchaus Mängel. So braucht der Film nach sympathischem Start zu lange, um in die "deliktisch relevante Phase" einzutauchen. Zudem steht dem Finale ziemlich penetrant "Und die Moral von der Geschicht..." auf die Stirn geschrieben. Das ist dann ein wenig arg brav, wie die "Gauner" reumütig an den Ort des Verbrechens zurückkehren. Derartige Filme leben schließlich ein gutes Stück weit vom Gelingen eines Coups. Der Zuschauer fiebert mit den "Helden" von der Planung bis zur Durchführung mit, zumal der Durchschnittsbürger solche Abenteuer aus Gesetzestreue niemals anstreben würde. Dann will er aber auch sehen, wie sie die Szenerie als reiche und glückliche Menschen verlassen.

Die DVD von Koch Media bietet ein ausgezeichnetes Bild und ist bereits kostengünstig zu erwerben.


Optisch prächtiges und hervorragend besetztes Heist-Movie, dem es gegen Ende an Leichtfüßigkeit fehlt. 3,5/5 Punkten.

Die 27. Etage (Mirage)

Regie: Edward Dmytryk

Darsteller: Gregory Peck, Diane Baker, Walter Matthau, George Kennedy, Kevin McCarthy, Anne Seymour, Jack Weston u.a.


Nach einem Stromausfall in einem New Yorker Wolkenkratzer flüchten die Menschen nach draußen auf die Straße. Darunter ist auch George Stillwell, der zuvor im vierten Untergeschoss einer sich merkwürdig verhaltenden Frau begegnet ist. Auf der Straße sieht er eine Menschenansammlung, die um die Leiche eines Mannes steht, der sich offenbar in Selbstmordabsicht aus dem Hochhaus gestürzt hat. In seinem Appartment angekommen, wird Stilwell überfallen. Er kann den Mann zwar überwältigen, doch kurz darauf, als er zwecks Meldung des Vorfalls bei der Polizei aufschlägt, wird ihm klar, dass er sich plötzlich an Vieles nicht mehr erinnern kann. Es stellt sich nach einiger Zeit heraus, dass er infolge eines traumatischen Ereignisses an Amnesie leidet. Doch welcher Vorfall ist der Auslöser?

Ganz im Stile eines Hitchcock-Thrillers scheint sich die Außenwelt in "Die 27. Etage" um Gregory Peck verschworen zu haben. Freunde hat er scheinbar keine, nur eine ehemalige Geliebte/Lebensgefährtin, die sich ihm gegenüber allerdings äußerst distanziert zeigt. Weder Polizei noch ein Psychiater nehmen ihn für voll, der Detektiv, den er aufsucht, ist zwar "stets bemüht", aber nicht sonderlich fähig. Trotzdem kommt Peck und mit ihm der Zuschauer der Verschwörung und den Vorgängen in der ominösen 27. Etage des New Yorker Wolkenkratzers gleich dem Lösen eines Puzzles Schritt für Schritt näher. Sequenzen, die sich dem Betrachter eingangs nicht erschlossen, werden im packenden Finale einer Erklärung zugefügt. Das Ganze ist von Regisseur Dmytryk ("Murder, My Sweet") stilsicher und mit dem nötigen Tempo in Szene gesetzt, wodurch der knapp 105 Minuten dauernde Streifen ohne Längen auskommt. Insgesamt erscheint der Film im angenehmen Sinne klassisch und man würde ihn wohl nicht nur wegen der Schwarz-Weiß-Fotografie intuitiv eher einem früheren Erscheinungsjahr zuordnen.

"Die 27. Etage" ist in der Reihe KSM-Klassiker in wirklich guter Qualität auf DVD erschienen. Als Extras gibt es eine Bildergalerie und Biografien. Habe ihn zufällig bei Thalia zu einem günstigen Preis (4,99 €) entdeckt.


Spannender Thriller klassischer Machart mit ausgeklügeltem Storytelling und einem starken Gregory Peck. 5 von 5 Punkten.

Wenig Chancen für morgen (Odds Against Tomorrow, USA 1959)

Regie: Robert Wise

Darsteller: Harry Belafonte, Robert Ryan, Shelley Winters, Gloria Grahame u.a.


Ein unehrenhaft aus dem Polizeidienst entlassener Polizist plant zwecks Aufbesserung der Pensionskasse einen Bankraub. Zur Durchführung wendet er sich bei der Suche nach zwei Komplizen an den Ex-Sträfling Earl (Robert Ryan) und den Jazzmusiker Johnny. Beide sagen nur widerwillig und aus der Not heraus zu. Die "Team-Chemie" wird stark durch die von Earl offen zur Schau gestellten rassistischen Ressentiments gegeüber dem dunkelhäutigen Johnny beeinträchtigt. Ob der Coup dennoch gelingen wird?

Die Gelehrten unter den Film Noir-Enthusiasten streiten darüber, ob "Wenig Chancen für morgen" den Endpunkt der Film Noir-Ära markiert oder aber doch den Auftakt in die Post Noir-Phase. Ob der Film nun noch in die eine oder doch schon in die andere Kategorie fällt, ist indes zweitrangig. Viel wichtiger ist, dass es sich um einen hervorragenden Noir-Vertreter handelt. Harry Belafonte, der seinerzeit schon eine erfolgreiche Gesangs-Karriere vorweisen konnte, übernahm nicht nur die Hauptrolle, sondern fungierte auch als ausführender Produzent des Films. In dieser Funktion traf er sehr viele richtige Entscheidungen. Als Regisseur wurde Robert Wise verpflichtet, der als Kameramann an "Citizen Kane" mitgewirkt hatte und mit "Ring frei für Stoker Thompson" schon gemeinsam mit Co-Star Robert Ryan im Genre zusammen gearbeitet hatte. Für das Skript engagierte man Abraham Polonsky, Regisseur von "Die Macht des Bösen", der sich zur Produktionszeit auf der ominösen "Schwarzen Liste" Hollywoods befand und daher unter einem Pseudonym schrieb. Mit Ryan und Grahame waren auf Seiten des Casts ebenfalls zwei profilierte Vertreter der Film Noir-Ära mit von der Partie.

Der Film lebt zum einen von der durch ihn transportierten Atmosphäre. Anders als in vielen früheren Noir-Werken gibt es viele Außenaufnahmen, noch dazu vom Tage. Der französiche Kameramann Joseph Brun hat beeindruckende New York-Bilder eingefangen. Untermalt von der stilvollen Jazz-Musik von John Lewis ziehen die Bilder den Zuschauer in den Bann. Zum anderen gelingt es "Wenig Chancen für morgen" auf der inhaltlichen Ebene, ein Heist-Movie effektvoll mit gesellschaftskritischen Untertönen zu verbinden. Das Thema des Rassismus tauchte vorher nur selten im Genre auf, etwa in "Im Kreuzfeuer", in dem - ausgerechnet - auch Robert Ryan mit von der Partie war. Robert Ryan, sichtlich gealtert, gibt auch in der vorliegenden Produktion einen vortrefflichen Fiesling. Harry Belafonte stellt sich diesem schauspielerischem Schwergewicht mit natürlichem Charisma entgegen und behauptet sich ausgesprochen gut. Ihre Figuren sind auf den zweiten Blick im Übrigen ähnlicher als man zunächst glauben mag. Auch Johnny scheint Vorurteile zu haben. Ferner befinden sich beide in einer wenig komfortablen Lebenssituation, welche sie jeweils dazu zwingt, den Job anzunehmen. Während Earl ein arbeitsloser Ex-Sträfling ist, der von seiner Freundin, gespielt von Shelley Winters, durchgefüttert wird, ist Johnny geschieden und hat einen Haufen Wettschulden. Der Film nimmt sich zunächst viel Zeit, die Figuren einzuführen und die Story anlaufen zu lassen. Dafür ist der Showdown durchaus spektakulär - und damit ist weniger der Bankraub an sich gemeint. Mehr soll aber an dieser Stelle nicht verraten werden.

Das Set des British Film Institute dürfte die beste Noir-Veröffentlichung sein, die ich in meiner Sammlung habe. Die Blu-Ray bietet ein erstklassig restauriertes Bild. Dazu gibt es mehrere Stunden an Extras, u.a. ein 50-minütiges Interview mit Belafonte aus dem Jahre 2009 im Rahmen eines Filmfestivals im Anschluss an eine Aufführung des Films. Ferner eine knapp 30-minütige Filmanalyse eines englischen Filmkritikers. Schließlich Interviews mit Regisseur Wise und Robert Ryan (jeweils über eine Stunde Laufzeit.) Abgerundet wird das Ganze durch ein schönes Booklet, das neben einigen Filmmotiven einen kurzen Essay beinhaltet.


"Wenig Chancen für morgen" mischt effektvoll Heist-Movie mit Gesellschaftskritik. In den Hauptrollen brillieren Harry Belafonte und Genre-Veteran Robert Ryan. Atmosphärische New York-Aufnahmen sowie stilvolle musikalische Untermalung runden den Film ab. 5 von 5 Punkten.

Der Schnüffler (Tony Rome, USA 1967)

Regie: Gordon Douglas

Darsteller: Frank Sinatra, Jill St. John, Richard Conte u.a.


Tony Rome ist ein ehemaliger Polizist und inzwischen Privatdetektiv in Miami. Der Anruf eines Bekannten verbunden mit der Bitte, ein stark betrunkenes Mädchen aus einem Hotelzimmer zu schaffen und zu ihrer Familie zurückzubringen, stürzt den "Schnüffler" in einen aufregenden Fall...

Frank Sinatra gibt den Privatdetektiv Tony Rome und knüpft dabei an alte Noir-Traditionen an. Mit wahrer Spiellaune und einer markanten Abgebrühtheit wandelt der große Entertainer des vergangenen Jahrhunderts durch dieses Abenteuer, weshalb es eine absolute Freude ist, Tony Rome bei seinen Ermittlungen zuzusehen. Inhaltlich findet man eine klassische Detektiv-Story vor, wie sie auch Sam Spade oder Philip Marlowe hätte durchleben können. Ein zunächst als ungewöhnlicher, aber wenig spektakulär anmutender Fall weckt nach dem Verschwinden einer wertvollen Brosche bei dem jungen Mädchen und ersten Todesopfern schnell die Neugierde des Zuschauers. Dennoch ist "Der Schnüffler" ein typisches Produkt seiner Entstehungszeit. Rome gibt allerhand zum Schmunzeln einladende Einzeiler zum Besten, die Mode ist bunt, die Frauen sind dabei, sich sexuell zu befreien. Der sommerliche Schauplatz Miamis, schicke Autos, Bars, Hotels und Anwesen sorgen für optische Reizpunkte, die von der Kamera hervorragend eingefangen werden. Unter den Darstellern tut sich vor allem das spätere Bond-Girl Jill St. John ("Diamantenfieber") hervor. Ihre Ausstrahlung ist schlichtweg umwerfend und die gemeinsamen Szenen mit Sinatra voll knisternder erotischer Spannung. Mit Richard Conte bekommt das Publikum zudem ein echtes Schwergewicht des klassischen Film Noir in einer Nebenrolle als Polizist und Freund Romes zu sehen. Tochter Sinatra steuert wie für den im selben Jahr erschienenen Bond-Film "Man lebt nur zweimal" ("You Only Live Twice") ein passendes Titellied bei. Für Freunde des 1960er-Jahre-Kinos ist dieser lässige Kriminalfilm ein echtes Highlight.

Die Blu-Ray von WVG weist ein gutes Bild auf. Als Extras gibt es ein Behind-the-scenes-Featurette, eine umfangreiche Bildergalerie sowie den amerikanischen und deutschen Kinotrailer.


Frank Sinatra als cooler Privatdetektiv und die reizende Jill St. John sorgen für lässige Krimi-Unterhaltung an traumhaften Schauplätzen. 5 von 5 Punkten.

Die Lady in Zement (Lady in Cement, USA 1968)

Regie: Gordon Douglas

Darsteller: Frank Sinatra, Raquel Welch, Richard Conte, Dan Blocker u.a.


Privatdetektiv Tony Rome entdeckt beim Tauchen zufällig eine unidentifizierte, einzementierte Leiche einer jungen Frau. Ein Ganove namens Gronsky beauftragt Rome daraufhin nach seiner Freundin Sondra zu suchen, weil er davon ausgeht, dass es sich bei der Toten um seine Freundin handelt. Eine erste Spur führt Rome zu der schönen Millionenerbin Kit (Raquel Welch). Bald gibt es weitere Toten und Tony Rome selbst gerät unter Mordverdacht...

Der Erfolg von "Der Schnüffler" hatte ein Jahr später die Fortsetzung "Die Lady in Zement" zur Folge, in der Frank Sinatra abermals unter der Regie von Gordon Douglas den in Miami tätigen Privatdetektiv porträtierte. Auch Richard Conte als sein befreundeteter Polizist ist wieder mit von der Partie, wodurch der Film einen gewissen Wiedererkennungswert besitzt. "Die Lady in Zement" beginnt mit gelungenen Unterwasser-Aufnahmen von Ricou Browning, der sich drei Jahre zuvor bereits für die epischen Unterwasser-Schlachten im James Bond-Abenteuer "Feuerball" verantwortlich gezeichnet hatte. Der geheimnisvolle Titel erklärt sich umgehend, das Interesse des Publikums wird geweckt. Der weitere Verlauf der Handlung gestaltet sich indes mitunter etwas unübersichtlich, wobei Anleihen beim Noir-Klassiker "Murder, My Sweet" unverkennbar sind. Außerdem geht dem Sequel ein wenig der Esprit des Originals ab. Raquel Welch sieht zwar blendend aus, hat jedoch nicht die Klasse einer Jill St. John, weshalb die gemeinsamen Szenen mit Frank Sinatra weniger eindrucksvoll ausfallen. In Sachen Action bewegt sich der Film im Vergleich zum Vorgänger eher auf Sparflamme und auch Sinatra ist nicht so gut aufgelegt wie noch im "Schnüffler". Was bleibt, ist einmalmehr lässige Krimi-Unterhaltung vor traumhafter Kulisse. Die Titelmusik könnte auch von Peter Thomas sein und versprüht bestes End-Sixties-Feeling.

"Die Lady in Zement" ist von 20th Century Fox in der Reihe "Große Film-Klassiker" erschienen. Die DVD kommt mit gutem Bild und im Schuber daher. Als Extras gibt es ein Booklet und eine Postkarte mit dem schön gestalteten Cover-Motiv.


"Die Lady in Zement" reicht nicht an die Klasse des Erstlings heran. Die Story ist mitunter etwas wirr, Raquel Welch ist nicht Jill St. John und Frank Sinatra erreicht ebenfalls nicht die Form des Originals. Gut fotografierte, entspannte Krimi-Unterhaltung vor traumhafter Kulisse bietet der Film aber dennoch. Noch 3,5 von 5 Punkten.

#545 Welche Film-DVD liegt gerade bei euch im Player? (37)
Hat mit Noir nichts zu tun

Magst du uns da auch noch Gründe mitteilen, warum "Die Lady in Zement" deiner Meinung nach mit Noir nichts zu tun hat? Ein apodiktischer Satz ist mir da ein bisschen wenig. Hier wird er jeweils als Neo Noir eingestuft:

https://der-film-noir.de/v1/node/1075

https://en.wikipedia.org/wiki/Lady_in_Cement

Ich hab auch den einen oder anderen klassischen Film Noir und Neo Noir gesehen und wüsste nach Sichtung des Films nicht, was einer derartigen Einschätzung entgegenstünde.

Der Schnüffler 1967 :
Die Rolle des Tony Rome erinnert an die großen Detektivfiguren, die einst Humphrey Bogart verkörperte.
Der Film hat jedoch nichts mit den Filmen des Film Noir zu tun, sondern wird vor allem durch die
Originalschauplätze des sonnigen Miami, humorigen Dialogen und swingender Filmmusik zu einer
leichteren Version des Genres
Wikipedia https://de.wikipedia.org/wiki/Der_Schn%C3%BCffler_%281967%29

Leichtere Version, anders ausgedrückt handelt es sich um ein Parodie, wie schon "Sieben gegen
Chicago" 1964 eine Parodie auf Gangsterfilme war, Regie ebenfalls Gordon Douglas.
https://de.wikipedia.org/wiki/Sieben_gegen_Chicago

Die Lady in Zememt 1968
Das Lexikon des internationalen films schreibt : Mäßig spannender Frank Sinatra-Krimi
Video schreibt : Nach "Der Schnüffler" vom Jahr davor spielt Frank Sinatra in diesem etwas
konstruierten und nicht immer inspirierten Krimi erneut den Detective Tony Rome.
Ein witziger und spannender Kriminalfilm.

Rat Pack
Als Rat Pack wurde eine Gruppe von Schauspielern und Entertainern bezeichnet, die aus Frank Sinatra,
Sammy Davis Jr., Dean Martin, Joey Bishop, Peter Lawford und Shirley MacLaine bestand. Die Truppe
drehte auch einige gemeinsame Filme, so z. B. Frankie und seine Spießgesellen (Ocean’s Eleven)
und Sieben gegen Chicago (Robin and the Seven Hoods) https://de.wikipedia.org/wiki/Rat_Pack

Zusammenfassend: 1966 wurde Publikumsliebling Dean Martin die Rolle des Geheimagent Matt Helm
geschrieben, der in "Leise flüstern die Pistolen" 1966, "Die Mörder stehen Schlange" 1966/1967,
"Wenn Killer auf der Lauer liegen 1967" und Rollkommandeo 1968 sehr erfolgreich in humorigen
Kriminalfilmen ermittelte, welche der Kategorie Agentenparodie zugeordnet werden können. So
lästert Dean auch gerne in diesen Filmen scherzhaft über seinen Kollegen Frank Sinatra. Aufgrund
des Erfolges des erstem Matt Helm Filmes wird parallel für Frank Sinatra die Figur des Tony Rome erfunden,
der dann als humoriger Privatdetektiv in Kriminalfilmen ermitteln soll. Es entsteht zunächst "Der Schnüffler"
1967 und 1968 dann "Lady in Zement". In "Der Detektiv" 1968 spielte er erneut unter Gordon Douglas
einen Privatdetektiv. Frank Sinatra war ein bemerkenswerter Mann. Bei einem Werbespot zu einer
Zigarrettenmarke mit Eddie Constantine prügelte er sich einmal mit einem Regisseur, der einen Musiker
weil er schwarz war, entlassen wollte. Eine schöne Zusammenfassung zu Frank Sinatras Leben findet
sich hier: http://www.steffi-line.de/archiv_text/no.../52_sinatra.htm

Okay, dann scheinst du generell eine enge(re) Noir-Definition vor Augen zu haben, was natürlich völlig in Ordnung ist. Nur fällt dann die Grenzziehung m.E. schwer. Wie viele Elemente eines idealtypischen Noir muss ein Film haben, um als Noir bezeichnet werden zu dürfen? Und wie sieht ein idealtypischer Noir überhaupt aus? Ich glaube, das wurde schon in dem regulären Noir-Thread mal diskutiert mit dem Resümee, dass wir dort eine eher weite Definition zugrunde legen wollten.

Und im Fall von "Der Schnüffler" und "Die Lady in Zement" sehe ich da unter Berücksichtigung dessen nach wie vor keine Probleme. Tony Rome ist ein Privatdetektiv in der Tradition von Marlowe und Spade und erlebt Abenteuer, die die genannten auch so oder so ähnlich hätten erleben können. Gerade bei "Lady in Zement" sind Handlungsteile von "Murder, My Sweet", einem der großen Noir-Klassiker, quasi übernommen. Humoristische Auflockerung gab es auch schon im klassischen Noir (z.B. "Die rote Schlinge", der stark an die Screwballkomödien erinnert). Dass im Übrigen Elemente dem Zeitgeist angepasst werden und man daher von der "Noir-Norm" der 1940er teilweise abweicht, versteht sich ja im Grunde von selbst, schließlich liegt die Phase der Filme, die man rückblickend dem klassischen Noir zuordnet, bereits zehn Jahre zurück und der Kriminalfilm hat sich in Hollywood entsprechend entwickelt und den veränderten gesellschaftlichen Verhältnissen angepasst (s. auch die Überschrift des Threads "Tradition in neuem Gewand").

Was Definitionen von Filmbegriffen oder Attributen betrifft, so gibt es im Netz einige Meinungen
insbesondere von Werbe- und Marketingstrategen. Da oft weder der Autor der Meinung noch Quellangaben
fehlen, sind dem Tür und Tore geöffnet. Wenn solche Aussagen gar noch oft zu finden sind ist dies
kein Kriterium dafür, daß diese deshalb richtig sind. Wenn Stile parodiert oder persifliert
werden, so sind diese bestenfalls als Parodie oder Persiflage zu bezeichnen doch niemals mit
dem Urbegriff. Doch genau das ist durch Werbung und Marketing verloren gegangen und es entsteht
ein Wirrwarr von Filmattributen die dazu führen, daß edle Bezeichnungen wie Noir, Straßenfeger etc.
suggerieren, daß man etwas besonderes gekauft hat und Kritiken daran gar verteidigt, da man sich
dabei selbst angegriffen fühlt. In Diskussionen bemerken dann dabei viele nicht, daß sie vom gleichen
Begriff reden, jedoch dazu eine unterschiedliches Verständnis dazu haben. So fällt es im Nachhinein
schwer bis unmöglich Begriffe die später entstanden sind zu verstehen und einzuordnen, dabei wäre
es viel einfacher ein Zusatzattribut zu vergeben wie ezwas Noir-Parodie. Doch wer kauft so etwas,
wenn Post oder Neo-Noir besser klingen. Wenn diese Begriffe irgendwann abgewetzt sind, gibt es
dann Retro Post Noirs, etc. Dem sind ja keine Grenzen gesetzt und es folgen die nöchsten Bewertungen
warum diese Begriffe aufgrund welcher Filmelemente denn zutreffen. Ein Beispiel dazu mit Quellangaben
dazu nachfolgend.

Neo-Noir ist, wie Film noir auch, ein im Nachhinein geprägter Fachbegriff der Filmkritik, unter dem seit
den frühen 1980er Jahren Filme zusammenfasst werden, die die Tradition des klassischen Film noir fortführen.
https://de.wikipedia.org/wiki/Neo-Noir
„Klassischen Film noir“, die Weiterentwicklung zum „Neo noir“. Vom Film noir zum Neo noir“ sollte aber
deutlich machen, dass es streng genommen keine zwei Phasen gibt, sondern eine permanente Entwicklung
stattfand und -findet. Denn mit jedem neuen Werk verändert sich auch der Charakter des noir. AHA ES LEBE
DER BEGRIFF NOIR DER SICH IMMER WIEDER NEU ERFINDEN DARF (Zitat von mir)

Kurz vor dem Ausbruch des zweiten Weltkrieges verwendeten Filmkritiker in Frankreich den negativ belegten
Terminus „film noir“ wenn sie ihrer Meinung nach moralisch verwerfliche Filme bezeichnen wollten. Sie
sahen in ihnen subversive Elemente, die die nationalen Kultur der „grande nation“ zersetzten.
https://www.grin.com/document/122219
In Deutschland nannte man diese zuächst einfach Gangsterfilme (Zitat von mir)
https://de.slideshare.net/jak-jak28/neonoir-26181474


Post-Noir (Modern noir)
Seit den 1980er Jahren spricht man von der postmodernistischen Phase des Neonoir.
https://filmlexikon.uni-kiel.de/index.ph...&tag=det&id=724

In den 1980er dann beginnen sich die Neo-Noirs ähnlich wie die Films noirs ab
1945 („Entfremdung“) von der Detektivfigur zu lösen ...
https://www.pauwer.de/neo-noir/
AHA ES LEBE AUCH HIER DER BEGRIFF NOIR DER SICH IMMER WIEDER NEU ERFINDEN DARF (Zitat von mir)

Ich zitiere dazu mal Albert Einstein, der diese Art und Weise so zu denken auf den Punkt gebracht hat.
"We cannot solve the problems we have created with the same thinking that created them" . Man muß
sich von vorgebrachten Denkmustern lösen, diese selbst analysieren und gegenüber anderen bestehenden
Denkansätzen in Frage stellen um zu prüfen, ob es eine neuer Denkansatz oder nur eine Untermenge
eines bestehenden alten Denkansatzes ist.