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HERRENPARTIE


● HERRENPARTIE / MUSKI IZLET (D|JUG|1964)
mit Götz George, Hans Nielsen, Rudolf Platte, Gerhard Hartig, Herbert Tiede, Gerlach Fiedler, Friedrich Maurer, Reinhold Bernt,
Olivera Markovic, Milena Dravic, Ljubica Janicijevic, Ivo Martinovic, Pavle Vuisic, Petar Matic, Dragomir Felba sowie Mira Stupica
eine Produktion der Neue Emelka | Avala Film | im Schorcht Filmverleih
ein Film von Wolfgang Staudte

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»Der Führer bin ich!«

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Ein deutscher Männergesangverein macht Urlaub in Jugoslawien. Die acht Männer sind mit einem Kleinbus unterwegs, dem in einem abgelegenen Dorf plötzlich das Benzin ausgeht. Dort leben zu ihrer Verwunderung nur in Schwarz gekleidete Frauen, die ihnen weder mit Treibstoff noch Verpflegung weiterhelfen wollen. Die Urlauber quartieren sich in einer verlassenen Pension ein, doch die Bewohnerinnen fühlen sich durch ihre bloße Anwesenheit und den Klang deutscher Volkslieder bis aufs Blut provoziert. Die Gruppe rund um den Major a.d. Friedrich Hackländer (Hans Nielsen) wartet auf Hilfe aus der nahe gelegenen Stadt, doch einige Fehlentscheidungen der Herren lösen eine Kettenreaktion aus reaktionärem Verhalten und Hass aus, bis die Situation endgültig eskaliert...

Der unscheinbar und sich beinahe nach einem Lustspiel dieser Zeit anhörende Titel "Herrenpartie" konfrontiert das interessierte Publikum mit einem dynamischen Verlauf, der zwar letztlich in die Sparte der schwarzen Satire mit allerlei diskreten Brauntönen fällt, allerdings auch empfindliche Anleihen der klassischen Tragödie bereit hält. Inszeniert von Regisseur Wolfgang Staudte, bekommt man eine gestochen scharfe Sektion von Ressentiments, Emotionen und eklatanten Fehlentscheidungen geboten, die in landläufige Klischees getränkt werden, um einen überzeugenden Transfer in die Realität anzubieten. Ein deutscher Männerchor bricht in die Ferne des populären Auslands auf, möchte einige schöne und unbeschwerte Tage verbringen, allerdings nicht, ohne sich ein kollektives Schulterklopfen abzuholen. Dem Vernehmen nach wäre der Tourismus wesentlich besser bedient, wenn alle so ehrenvoll und aufmerksam wären, wie diese ungleiche Truppe, die zwar viel Zeit miteinander zu verbringen scheint, aber zum größten Teil noch per Sie untereinander ist. Als der geplante Weg nicht wie gewünscht weiter führt, wird kurzerhand pausiert und die kultivierten Herren pissen erst einmal in die Prärie, vermutlich um zu markieren und ohne sich dabei zu genieren, schließlich ist man im sogenannten Hinterland. Es ist erstaunlich und völlig peinlich zugleich, dass sich Wolfgang Staudte nicht scheut, den deutschen Touristen so darzustellen, wie er wirklich ist. Man erkennt ihn in der Regel auf einen Kilometer Entfernung, alleine schon wegen des bürokratisierten Auftretens und des uniformen Aussehens. Der Vorspann teilt die deutschen Schauspieler und jugoslawischen Schauspielerinnen in Fraktionen der beiden Produktionsländer ein, was bereits zu Beginn einen bedeutenden Clash andeuten will. Die Leistungen der Interpreten sind außergewöhnlich, überzeugend und mitreißend. Während sich die unfreiwillig gestrandeten Herren immer mehr in die Bredouille bringen, kann man dabei zusehen, wie die Frauen langsam aber sicher die Nerven in aller Stille verlieren, weil der Hass alleine aufgrund der deutschen Sprache wieder hochkocht und niemals verheilte Wunden wieder aufreißt.

Das Problem bei der Konfrontation ist letztlich nicht einmal vordergründig die Sprachbarriere, sondern die Borniertheit, eine unerträgliche Überheblichkeit und der blinde Hass. Es scheint keine Kompromissmöglichkeiten zu geben. Die Deutschen sind der Meinung, dass sie alles bekommen können, solange sie ausgiebig dafür bezahlen, was auch bei jeder Gelegenheit betont wird, doch sie begreifen nicht, dass sie schlicht und einfach unerwünscht sind. Dies führt zu einer eigenartigen kollektiven Übereinstimmung, dass man die militant wirkenden Frauen vom Gegenteil und der persönlichen Ansicht überzeugen müsste. Der Gipfel bei dieser Wiedergutmachungstournee ist allerdings die Tatsache, dass man mit durch und durch deutschen Methoden vorzugehen pflegt, die die Gegenseite selbst bei Wohlgesonnenheit nicht verstehen könnte. "Herrenpartie" wurde seinerzeit mit sehr guten Kritiken bedacht und der Film wurde im Jahr 1964 zu den offiziellen Filmfestspielen in Cannes eingeladen, was die Regierung der Bundesrepublik jedoch nachdrücklich ablehnte. Dennoch erhielt die Produktion etliche Auszeichnungen, nicht zuletzt, weil es sich um eine bemerkenswerte Aufarbeitung deutscher, beziehungsweise allgemeiner Kriegsschuld handelt, die allerdings fast geistreich und versöhnlich dechiffriert und zu einem überraschenden Ergebnis gebracht wird. Die Frauen des Dorfes debattieren permanent über das weitere Vorgehen und mögliche drastische Methoden, orientieren sich dabei allerdings an der Gegenwart. Die Herren der Schöpfung werden aufgrund des aktuellen Zwangs zum Nichtstun dazu genötigt, ihre Vergangenheit widerwillig aufzuarbeiten und es kommt kaum einer von ihnen als strahlender Held davon. Wolfgang Staudte legt in Salz getränkte Finger in klaffende Wunden, die durch Stillschweigen und Ignoranz geheilt werden sollten. Als die Einigkeit unter den Männern zu bröckeln beginnt, könnte man meinen, dass es zu einer Kehrtwendung kommt, aber das Gegenteil ist der Fall und alles schlägt in eine reaktionäre Jetzt-erst-recht-Attitüde um.

Die Schauspieler der deutschen Seite spielen beherzt und ungeniert auf, sodass man zu hervorragenden Ergebnissen kommt. Hans Nielsen als Wortführer und ehemaliger Major verhält sich wohl wie er es immer gewöhnt war, verlangt sich dabei einen verkappten Respekt von seinen Sangeskollegen ab. Lediglich sein Sohn Herbert alias Götz George stellt sich mit feiner Ironie aber auch deutlicher Provokation gegen jegliches Tun und konservative Ansichten, kommt einem dabei wie ein Fremdkörper oder im Mindesten wie ein Außenseiter vor; eine Rolle die man George gerne abnimmt und die überzeugend vorgetragen wird. Nicht zuletzt seine Kompromissbereitschaft und authentische Art wird der Truppe noch entscheidend weiterhelfen. Des Weiteren agieren Gerhard Hartig, Herbert Tiede und Gerlach Fiedler hervorragend und nehmen die überspitzende Herausforderung ebenso wie Rudolf Platte, Friedrich Maurer und Reinhold Bernt an. Es ist sagenhaft, wie die Männer sich gegenseitig hochschaukeln und sich von Grund auf nicht respektieren. Das weibliche Pendant kommt in Form einer geballten Ladung einheimischer Interpretinnen und als kollektiver Vorwurf in das herrlich fotografierte Szenario. Mira Stupica und Nevenka Benković wurden für ihre Interpretationen mit dem Deutschen Filmpreis in Gold ausgezeichnet und insbesondere Stupica hinterlässt einen bleibenden Eindruck als personifizierte Schwerst-Anklage. Die Frauen sprechen in ihrer Landessprache, was in Deutsch untertitelt wird. Wenn sich die Situation genügend hochgekocht hat und Wolfgang Staudte droht, das Geschehen genüsslich in eine Katastrophe münden zus lassen, ist man als Zuschauer auf alles und vor allem das Schlimmste gefasst. "Herrenpartie" ist ein leider in Vergessenheit geratener Film von ungewöhnlichem Karat, der sowohl inszenatorisch als ach darstellerisch absolut hervorragend gelöst ist und zum Nachdenken animiert, ohne den Zuschauer mit einer quälenden und nicht zu lösenden Absolution zu konfrontieren. Die schwere der Thematik, gekoppelt mit der Leichtigkeit der Inszenierung, ist am Ende nur als Meisterleitung zu bezeichnen.

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ZUCKERBROT UND PEITSCHE


● ZUCKERBROT UND PEITSCHE (D|1968)
mit Helga Anders, Roger Fritz, Jürgen Jung, Helmut Hanke, Dieter Augustin, Monika Lundi, Walter Gnilka und Harald Leipnitz
als Gäste: Werner Enke und Jürgen Draeger
eine Rob Houwer Film Produktion | im Constantin Filmverleih
ein Film von Marran Gosov

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»Geht das in dein Hühnergehirn rein?«

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Aus purer Frustration überfällt Roger (Roger Fritz), der eigentlich als Model arbeitet, Bankhäuser und Juweliere. Seine Beutezüge können sich zwar sehen lassen, doch kosten schon bald mehrere Unbeteiligte das Leben. Helga (Helga Anders), die wesentlich jüngere und vollkommen vernachlässigte Frau des bekannten Galeriebesitzers Robert Arnold (Harald Leipnitz), schließt sich dem jungen Mann als Zeugin eines Raubüberfalls an, da sie sich nach Abwechslung, Anerkennung und Spannung in ihrem Leben sehnt, und ist ihm fortan behilflich. Allerdings zeigt das Gangsterleben schon bald seine unzumutbaren Kehrseiten...

Ein bizarres Werbe-Szenario, gleich zu Beginn dieses mit großer Spannung zu erwartenden End-60ers des aus Bulgarien gebürtigen Regisseurs Marran Gosov, weist auf eine bestimmte Richtung hin, die hier unausweichlich auf das Publikum zusteuern wird, welches bereit war für derartige Filme, die sich den Tugenden des deutschen Films zwar in vielerlei Hinsicht bedienen, sich ihren Hemmschuhen allerdings elegant entledigen konnten. Style over substance wird unter Gosovs Regie oft in style within style umgewandelt, und es scheint tatsächlich völlig unerheblich zu sein, ob man die nahezu immer geforderte Substanz innerhalb der Dramaturgie findet. Diese mehr als erstaunliche Vakanz verhilft "Zuckerbrot und Peitsche" zu einer kaum zu beschreibenden Schwerelosigkeit, die mit einer Bildsprache unterlegt und in ihr begründet ist, die für Furore sorgen wird. Die Dialoge bahnen sich ihren Weg frei Schnauze heraus, also ohne umständliche Umwege und vermeiden sprachliche Klippen, die andernorts allzu oft einen gehobenen Esprit zu verbreiten versuchten, welcher sich jedoch vornehmlich aus der technischen Finesse oder beispielsweise der Brauchbarkeit der angebotenen Charaktere ergeben sollte. Das wechselseitige Touchieren zweier unterschiedlicher Welten bringt die Geschichte mit simplen Kniffen in Gang, die thematisch bemüht ist, im Hier und Jetzt zu bleiben, sich allerdings gleichzeitig sträubt, sich als Äquivalent der Realität herzugeben. Für bare Münze ist die simple Tatsache zu nehmen, dass der Mythos der richtigen Zeit und des richtigen Orts seine volle Richtigkeit, aber ebenso Brisanz besitzt. Charmante Versatzstücke aus dem unmittelbar zuvor entstandenen Hit "Bonny & Clyde" werden als eigenständige Ideen, beinahe Erfindungen wahrgenommen, sodass aus dem beiden Protagonisten kurzerhand "Helga & Roger" werden kann, die separat schon über eine bestechende Aura verfügen, im Doppelpack jedoch ihresgleichen suchen dürfen.

Diese besondere und mitreißende Chemie der beiden Hauptdarsteller bringt den Verlauf zum Funktionieren und stattet ihn fernab der Gangster-Thematik mit einer satten Stringenz aus, die sich aus der Dreieckskonstellation mit Harald Leipnitz ergibt. Bizarre Allüren der Hautevolee finden Anwendung, damit sie nicht als das entlarvt wird, was sie in Wirklichkeit ist: bürgerlich. So kommt es zu entsprechenden Anstrichen, die überaus bourgeois und extravagant wirken, aber quälende Lieder der Langeweile singen. Helga ist in dieser mit viel Bling-Bling, Pelzen und glänzenden Schuhen ausstaffierten aber völlig farblosen Welt gefangen und tut schließlich das, was alle Damen tun: sich schmücken und bis zur Unkenntlichkeit bemalen, ver- und entstellen, was im gehobenen Volksmund schließlich salonfähig genannt wird. Ein Tag wie jeder andere entwickelt sich in einem Juwelier-Geschäft zur einmaligen Chance, sich mit einem Mal aus dieser Blase zu befreien. Helga wird Zeugin eines Überfalls mit Todesfolge, doch wer denkt, sie sei entsetzt und abgeschreckt, hat sich getäuscht. Begeistert und bewundernd blickt sie dem Kriminellen und Mörder nach, bis sie sich schließlich an Roger heranhängt, um ihm bei seinen blutigen Coups zu unterstützen. Adrenalin und Nervenkitzel wiegen in diesem Fall offensichtlich Gold und Juwelen auf, sodass sich eine klassische Partners-in-crime-Geschichte entwickeln kann, die das Publikum ungläubig in Atem hält. Szenen aus dem Hause Arnold dokumentieren, warum sich die junge Frau überhaupt in Resignation und gähnender Langeweile verlieren konnte, deren Ursache ein der Anforderung der Rolle entsprechend gut aufgelegter Harald Leipnitz ist. Es ist kein Wunder, dass sich Helga zu dem jungen, agilen, attraktiven, unkonventionellen und vor allem wesentlich maskuliner wirkenden Roger hingezogen fühlt, wenngleich in dieser Liaison dangereuse nicht Sex sondern originellerweise Crime im Vordergrund steht.

Marran Gosov zeigt sich sehr begabt beim Kreieren dieser Psychogramme, denn er bedient sich eines erfrischenden Pragmatismus. Gewürzt und forciert wird das Ganze durch Übertreibungen, der Zugabe landläufig kursierender Klischees und einer Prise Märchenstoff, sodass es zu der simplen Reaktion kommt, das Publikum mit einfachen Mitteln zu fesseln; Mittel, die seinerzeit in dieser Fasson noch nicht allzu häufig auf Zelluloid gebracht wurden, wohlgemerkt im bundesdeutschen Film. Gesellschaftskritische Ansätze erzielen ihre volle Wirkung, indem dieser angeprangerten Gruppe, die den meisten unbekannt sein dürfte, ein brüchiger Spiegel vorgehalten wird, dessen Sprünge die verzerrtesten und hässlichsten Fratzen zeigen. Der Zuschauer kann sich allerdings auch auf einen Unterhaltungsfilm stützen, der seine Stärken innerhalb des angebotenen Spektakels und der soliden Action findet. Es ist davon auszugehen, dass dieses Konstrukt ohne die Leistungen von Roger Fritz, Harald Leipnitz und insbesondere Helga Anders nur halb so effizient funktioniert hätte, da die Vertreter dieses Trios separat und charakteristisch für die erforderlichen Besonderheiten im Spektrum der Emotionen stehen, den Zuschauer aber ebenso spielend auf ihre Seite ziehen können, da jede dieser Personen Charakteristika, materielle Vorzüge oder beides besitzt, was letztlich eine merkwürdige Anziehungskraft aufzubauen vermag. Ist der Film zu Ende, bleiben es weitgehend Fantasiefiguren und Schicksale sowie Situationen, die vornehmlich in das Reich der Mythen verwiesen werden dürfen. Oder doch nicht? Genau hier liegt die Krux dieses bemerkenswert aufgebauten und leichtfüßigen Films, der trotz bleischwerer Inhalte kaum in gerne bemühte (da einfach auszuschlachtende) Bereiche vordringt, die im Film fließbandartig Verwendung fanden. Unterlegt mit Musik aus träumerischen Sphären, kann Marran Gosov für ein mit frischem Blut angereichertes Erlebnis sorgen, auf das der deutsche Film immer wieder heimlich gewartet hat.

TRAGÖDIE IN EINER WOHNWAGENSTADT


● TRAGÖDIE IN EINER WOHNWAGENSTADT (D|1967) [TV]
mit Werner Schumacher, Ruth Maria Kubitschek, Klaus Grünberg, Otto Mächtlinger, Peter Bollag, Susanne Beck, Peter Schiff,
Friedrich G. Beckhaus, Sigrid Hackenberg, Peter Kuiper, Benno Hoffmann, Otto Czarski, Waltraud Schmal, Ursula Gompf, u.a.
eine Produktion der Neue Deutsche Filmgesellschaft | im Auftrag des ZDF
ein Fernsehfilm von Günter Gräwert

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»Dios mío, qué pasa?«

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In einem Waldstück, nahe der Wohnwagensiedlung Superba, kommt es zu einem folgenschweren Zwischenfall: Dotty Fisher (Susanne Beck) wurde auf dem Nachhauseweg von einem Mann belästigt. Völlig verstört rennt das fünfzehnjährige Mädchen davon und berichtet einigen Männern aus der Siedlung von den Geschehnissen. Die aufgebrachten männlichen Bewohner wollen den Fall um jeden Preis aufklären und bilden einen schnell zusammengewürfelten Untersuchungsausschuss, dessen einseitige Vorgehensweise von Wut, Vorurteilen, Hass und Brutalität geprägt sein wird. Dotty wird bis zur Erschöpfung bei den für diesen Zwischenfall in Frage kommenden Männern vorgeführt und soll den Täter identifizieren, doch den selbsternannten Richtern geht es kaum um die Wahrheitsfindung, sondern sie handeln aus viel niedrigeren Beweggründen...

Der überwiegend als Regisseur von Fernsehfilmen bekannte Regisseur Günter Gräwert inszenierte diesen TV-Film nach einer Vorlage des US-amerikanischen Drehbuch- und Bühnenautors Reginald Rose, dessen realistischer Ansatz hervorragend durch Gräwert in den fertigen Film integriert wurde. Für einen deutschen TV-Film ist es geradezu bemerkenswert, wie frappierend echt der Regisseur ein amerikanisches Flair zu simulieren vermag, welches man sich zumindest irgendwie in dieser Art so vorstellen könnte. "Tragödie in einer Wohnwagenstadt" beinhaltet bereits im Titel die zwei wichtigsten Säulen der Geschichte, denn es wird sich tatsächlich ein tragischer Tenor aufbäumen, außerdem deutet die Ortsnennung ein nicht zu durchbrechendes Vakuum an, in dem sich alle Beteiligten ohnehin schon befinden würden, es aufgrund der aktuellen Situation aber noch mehr tun. Die Einführung in diese überaus aufwühlende Geschichte geschieht schnell und unmissverständlich, denn die Kamera orientiert sich an trostlosen Fixpunkten und gescheiterten Existenzen, was sich nicht nur auf das Leben und die Örtlichkeit bezieht, sondern auch auf viele der vorgestellten Charaktere, von denen sich ein Rudel noch zu wahren Höhlenmenschen entwickeln wird. Ein Mädchen wird auf dem Nachhauseweg belästigt und tritt ohne es zu wollen eine Kettenreaktion in Gang, deren Eigendynamik negativste Ausmaße annehmen wird. Schaut man auf den Stein des Anstoßes, so kommen einem die drastischen Mittel der Wahl in keinster Weise gerechtfertigt vor, da die Tat an sich hochgradig durch die aufflammende Brutalität und den blanken Sadismus bei der Vorgehensweise relativiert, dem Empfinden nach sogar aufgehoben wird. Für die in Superba herumlungernden Männer ist das aufgelöste Mädchen offensichtlich die willkommene Abwechslung, die dem untätigen Dasein eine Absolution erteilen könnte, sodass ein Untersuchungsausschuss formiert wird, in welchem sie sich obendrein selbst zu Richtern ernennen.

Die aggressive Vorgehensweise der Männer zeigt weiterhin auf, dass sie zu allem bereit zu sein scheinen und sich am Ende als Henker nützlich machen könnten. Die brodelnde Gefahr der Geschichte baut sich unter anderem aus der Tatsache auf, dass der eigentliche Auslöser für diese Formierung absolut in den Hintergrund rückt, damit die Herren, die sonst nicht wichtig sind, sich aber nun wichtig fühlen dürfen, unabdingbar und hierarchisch Überlegen sein können – zumindest temporär. Grobschlächtige sowie einseitige Verhöre und ein überaus hartes Angehen der beinahe ausschließlich unschuldigen Opfer dieser sinnlosen Lynchjustiz zeichnen in ihrer Bündelung eine Abwärtsspirale, die erschreckend wirkt. Der anvisierte Täter ist schnell gefunden und vorverurteilt, da er schuldig sein muss, denn immerhin handelt es sich um einen Fremden, der obendrein Puerto Ricaner ist. Er und seine Familie wird daher behandelt wie der letzte Dreck, rassistisch beleidigt und gedemütigt, was der Angelegenheit zusätzlich eine Brisanz verleiht, die in schmerzlich verpackten Untertönen gipfelt. Themen wie die Spiegelung der eigenen Unzulänglichkeiten, die Wut gegen alles Fremde und Andersartige, Umkehrreaktionen der Autoaggression und ein offensichtlich mangelnder Bildungshintergrund werden das widerliche Gebräu, dass die selbsternannten Richter einer ganzen Gemeinschaft und dem Publikum einflößen. Die handwerkliche Bearbeitung durch Regisseur Gräwert ist hierbei ausgezeichnet und es entsteht eine beinahe unerträgliche Spannung, die sich trotz aller Vorhersehbarkeit und deutlicher Hinweise etablieren kann, da man es mit plumper Unberechenbarkeit zu tun bekommt. Die passenden Gesichter dieser himmelschreienden Ungerechtigkeit im Namen der vermeintlichen Gerechtigkeit liefern verdiente Interpreten wie vor allem Friedrich Georg Beckhaus, Benno Hoffmann oder Peter Kuiper, die sich in selbstgefälligen Sphären selbst übertreffen.

Suggestivfragen, Nötigungen, Drohgebärden und Tätlichkeiten dominieren die Vorgehensweise dieser barbarischen Clique immer nachdrücklicher, außerdem packen sie das mittlerweile erschöpfte Opfer immer härter an und muten ihr eine unappetitliche Zirkusvorstellung zu. Nicht nur bei vielen Bewohnern der Wohnwagenstadt, sondern auch beim Publikum macht sich schließlich Fassungslosigkeit, Ekel und Entsetzen breit, da eine Mücke zu einem Elefanten aufgeblasen wird. Diese primitivste Art der Gruppendynamik erfährt allerdings auch zahlreiche Gegenentwürfe, die jedoch durch Einschüchterung und Angst lange zum Schweigen gebracht werden. Hier zu nennen sind vor allem Werner Schumacher, Otto Mächtlinger, Peter Bollag und Ruth Maria Kubitschek, der damaligen Ehefrau von Günter Gräwert. Lediglich Susanne Beck als junges Opfer wirkt in ihrer nicht abebben wollenden Hysterie strapaziös, wenngleich sie so als wandelnder und stets wimmernder Grund für die Schuldfrage präsent gehalten wird. Insgesamt gesehen ist "Tragödie in einer Wohnwagenstadt" überraschend intensiv in er Umsetzung ausgefallen und schafft es sogar beängstigend authentische Züge anzunehmen. Gräwert gelingt dabei zusätzlich das Kunststück, seinen Fernsehfilm nicht nur publikumswirksam, sondern auch kritisch und fordernd auszustatten. Der nie geäußerte Einwurf, dass auch wesentlich mehr mit Dotty Fisher hätte passieren können, wird in unangenehmer Art und Weise zur hauptsächlichen Rechtfertigung der selbsternannten Richter, sodass man sich umgehend von ihnen zu distanzieren versucht, da ihre Willkür selbstgefällig und unterm Strich nur noch abscheulich wirkt. So ist dieser nachdenklich stimmende Film als Appell an ein gesundes Gerechtigkeitsempfinden und Plädoyer für eine liberale Auffassung vom Zusammenleben und dem Umgang mit anderen sehr gut gelungen, und sticht in der Landschaft deutscher Fernsehproduktionen als unerwartete Sternstunde heraus.