Nein, ich hoffe sogar, dass mein Geschmack ein wenig individueller und exzentrischer ist.

"Windows wide open, flying so high..." Hoch geflogen ist er leider nicht, Alekseev aus Weißrussland, der einer meiner diesjährigen Topfavoriten war, er hat seinen Auftritt versemmelt und sich deshalb erwartungsgemäß nicht für das Finale am Samstag qualifiziert. Ebenso ging es Sennek, während sich die wunderbare Elina Nechayeva am Samstag wieder mit ihrem kiloschweren Hightech-Kleid auf die Bühne tragen lassen darf.

Moderiert wurde das gestrige Erste Halbfinale des ESC von vier Damen: Filomena, Silvia, Daniela und Catarina vor der meeresblauen Kulisse der ehemaligen Expo-Arena. Auffallend war, dass man sich nicht lange mit Fisimatenten aufhielt, sondern gleich loslegte. Die Huldigung von San Salvador, der nur rückblickend auf 2017 gezeigt wurde, fand in der Abstimmphase statt, als einige Sänger vom letztjährigen Song Contest "Amar pelos dois" stückchenweise zum Besten gaben (u.a. Alma, Blanche und Kristian Kostov). Nein, Francesco nahm diese Schmach nicht auf sich. Das Styling war insgesamt zurückhaltend, sleek hair bei den Damen und wenig Make-up, strenge Anzüge bei den Herren und vereinzelt Bart.

Hier nun meine Anmerkungen und meine persönliche Wertungsliste (mit * gekennzeichnet sind jene Beiträge, die sich fürs Grand Final qualifizierten):

PLATZ 1/12 Punkte - * ESTLAND - Der perfekte Gesang von Elina, die an der Tallinner Oper unter Vertrag steht, harmonierte mit den Lichteffekten auf ihrem Kleid. Die weicheren Konturen durch die kontrastarme Schminke verliehen Elina Natürlichkeit und so fokussierte sich alles auf den atemberaubenden Gesang.

PLATZ 2/10 Punkte - BELGIEN - Das Kleid ein Hauch von Nichts, ansonsten ebenso reduziertes Styling wie im Video, gelang Sennek der anspruchsvolle Stimmlagenwechsel nach anfänglich kurzer Unsicherheit. Warum es am Ende nicht gereicht hat, ist mir ein Rätsel.

PLATZ 3/8 Punkte - WEISSRUSSLAND - Klar, dass es nicht reichen würde, war mir bereits nach ein paar Takten. Alekseev zitterte nicht nur wie Espenlaub, der Background-Gesang musste auch seine unsichere Stimme auffüllen. Er schien zu sehr auf das Gelingen der theatralischen Rosen-Performance fixiert als darauf, einfach natürlich zu bleiben wie in seinem ungezwungenen Video. Man merkte: da hatte ihm jemand ein Korsett angepasst, das ihn komplett aus dem Konzept brachte.

PLATZ 4/7 Punkte - * LITAUEN - Ieva im zartrosa Elfenkleid, einige dezente Bilder vom Video vor schwarzem Hintergrund, steigerte sich das berührende Lied durch den Echonachhall und die Kraft, die Ieva in ihre Stimme legte. Überzeugend und authentisch.

PLATZ 5/6 Punkte - * IRLAND - Eine einsame Laterne vor schwarzem Hintergrund, Ryan mit altmodischer Gitarre und zwei Tänzer, die im Background die Bewegungen aus dem Video nachstellten - guter alter Stoff von der grünen Insel, der sich wohltuend ruhig zwischen zwei Rocknummern einnistete.

PLATZ 6/5 Punkte - ASERBAIDSCHAN - Minimalistisch in Weiß, natürlich und sympathisch, gut gesungen und netter Refrain.

PLATZ 7/4 Punkte - * TSCHECHIEN - Mikolas zeigt Netta, wie man ironisch rappt, ohne sich zum Affen zu machen. Typ Loic Nottet Belgien 2015.

PLATZ 8/3 Punkte - * FINNLAND - Saara wirkt nicht ganz so billig wie im Video, tolle Hook-Line und Akrobatik.

PLATZ 9/2 Punkte - ISLAND - Typ Johnny Logan, beginnt ruhig und steigert sich dann zu einer sauber gesungenen Klassik-Nummer.

PLATZ 10/1 Punkt - * ÖSTERREICH - Cesar engagiert, gute Soulstimme, dynamischer Auftritt, hat alles richtig gemacht.

PLATZ 11/0 Punkte - KROATIEN - Powerfrau mit Film-Noir-Flair, Drama Queen

PLATZ 12/0 Punkte - * ZYPERN - feuriger Auftritt, nichts daran zu mäkeln

PLATZ 13/0 Punkte - * ISRAEL - Ein Käfig voller Narren, hier bestätigt sich Prismas Theorie über den ESC als Brutstätte der Karnevalsmusik. Netta verzichtete auf den einen oder anderen allzu garstigen Gesichtsausdruck, zog sonst jedoch alle Farb- und Effektregister.

PLATZ 14/0 Punkte - * ALBANIEN - Zahnstocherbeine und ein ausgezehrtes Gesicht hinderten den Mann der hohen Töne nicht daran, alles zu geben.

PLATZ 15/0 Punkte - GRIECHENLAND - Schaum und Nebelfontänen, ein wenig traditionelle Folklore, Lied nichtssagend

PLATZ 16/0 Punkte - * BULGARIEN - wirkt bemüht, Video war cooler

PLATZ 17/0 Punkte - SCHWEIZ - ohne Farbbeutelnebel erkennt man die Geschwister wenigstens, ständige Wiederholung des Refrains nervig

PLATZ 18/0 Punkte - ARMENIEN - nicht mein Fall, singt sich Seele aus dem Leib

PLATZ 19/0 Punkte - MAZEDONIEN - nervige Popnummer

Monica Ranieri in "Das Geheimnis der schwarzen Handschuhe"

Eva Renzi hatte für ihre Rolle in Dario Argentos Parade-Giallo nur die Bezeichnung this Killer übrig und sah sie als Sperrriegel auf dem Weg nach oben; als Lückenbüßer für abgesagte, weitaus bessere Angebote aus Hollywood. Grund genug, sich einmal näher mit der rothaarigen Frau zu befassen, die zusammen mit ihrem Mann eine Kunstgalerie in Rom führt und dort eines Abends mit einem Messer verletzt wird. Der Anblick ihres schmerzverzerrten Gesichts mit dem überraschten Ausdruck ist als Ikone des Films in die Geschichte des Giallos eingegangen. Das rote Blut, das zwischen ihren Fingern herausströmt, während sie sich den Bauch hält und sich mühsam am Fußboden windet, befleckt ihren weißen Hosenanzug und steht für die brutale Gewalt, die durch Unbekannt in die privilegierte Welt der Frau hereingebrochen ist. Ein ungehöriger Vorgang, der sie entsetzt und stumm macht. Sie robbt über den Boden, wobei ihre Bewegungen ins Leere greifen. Im weiteren Verlauf des Films bleibt sie Opfer, Zeugin und Mysterium zugleich; in den wenigen Worten, die der männliche Held des Films mit ihr wechselt, scheint mehr mitzuschwingen als man heraushört. Es ist, als suche sie - die Gefangene im goldenen Käfig - nach einem Schlupfloch ins Freie, nach einem Vertrauten und Freund. Ihr Mann schirmt sie vor Fragen und neugierigen Blicken ab und unwillkürlich fragt man sich, ob er sie nur beschützen oder ihr die Möglichkeit nehmen will, etwas zu erzählen, was ihm unangenehm werden oder ihm sogar schaden könnte. Der Angriff von Außen ist offenbar etwas, das ungesagte Dinge herausfordert und an Geheimnisse rührt, die das gutsituierte Ehepaar lange unter Verschluss gehalten hat. Durch die Konfrontation mit den polizeilichen Ermittlungen mehr verschreckt als eigentlich nötig, zeigt Monica Ranieri die Fragilität des geschützten Raumes, in dem sie sich bewegt und es stellt sich die Frage, ob das, was sie zu verbergen sucht, nicht noch weitaus furchtbarer ist als die Messerattacke in der Kunstgalerie. Eva Renzi agiert in einer Mischung aus betäubter Agonie und intuitiver Abwehr, ihre großen Augen halten ihre Umgebung fixiert, die Angst flackert auf und sucht nach einem Ventil, der Atem leidet unter der großen Anspannung.

BEWERTET: "Ein Mann für alle Fälle" FOLGE 2 (Erstausstrahlung am 29. März 1979)
mit: Harald Juhnke, Barbara Schöne, Johanna von Koczian, Lisa Helwig, Gaby Gasser, Joseline Gassen, Nadja Tiller, Maria Sebaldt, Walter Richter, Kristina Nel, Hans Clarin, Horst Keitel, Rebecca Völz, Walter Hoor, Aurelio Malfa u.a. | Drehbuch: Curth Flatow | Regie: Wolfgang Liebeneiner

Frank Engelmann ärgert sich über den Zeitungsartikel, den die Reporterin seiner Meinung nach nicht akkurat verfasst hat. Er beschließt nun, den nächsten Bericht über seine Firmengründung selbst zu schreiben und diktiert seine Erlebnisse zum Abtippen in ein Diktaphon. Erneut erlebt er einige Abenteuer, die ihn bis an den Rande seiner Kräfte bzw. eines Nervenzusammenbruchs bringen. Wenn eifersüchtige Ehemänner ihn mit dem Tod bedrohen, exaltierte Theaterregisseure den "Hamlet" ab absurdum führen oder ihn misstrauische Damen als Hüter ihres Erbes engagieren, so geht Engelmann bis an die Grenzen seiner Belastbarkeit. Dabei behalten ihn seine Sekretärin Frl. Sommer und seine Bekannte Christa genau im Auge - jede darum bemüht, ihn für sich zu gewinnen. Da bleibt Engelmann nur die Flucht nach vorn - zum nächsten herausfordernden Auftrag....



Die Aufträge, welche Engelmann diesmal übernehmen muss, reichen von einer reizenden Erbschleicher-Geschichte, bei der er von einer alten Dame beauftragt wird, ihren Familienschmuck in Sicherheit zu bringen und von dem Mandelkuchen essen soll, den die ihr angeblich nach dem Leben trachtende junge Prokuristin gebacken hat (mit gewohnt renitentem Anstrich: Lisa Helwig) bis zur Modenschau, bei der er sich als Dressman verdingt und ihn eine verheiratete Frau im Publikum anschmachtet - sehr zum Missfallen ihres Ehemanns. So erhalten die Geschichten einen latent kriminalistischen Touch, obwohl der Humor und der Verwechslungsfaktor im Vordergrund stehen. Schlimm wird es, wenn Hans Clarin als überspannter Regisseur die Bretter betritt, welche angeblich die Welt bedeuten. Seine Schauspieler verehren ihn als geniales Genie, dabei ist er einfach nur ein Despot, der glaubt, er könne aus (dem) Stroh (in seinem Kopf) Gold spinnen. Die Klischees der Berufsgruppen werden bemüht, wo es nur geht und so tänzelt der Conférencier der Modenschau mit Toupet und femininen Rüschen durch den Saal, während hinter einer Fächerpalme der eifersüchtige Ehemann einer Zuschauerin lauert. Aufgelockert werden diese Episoden durch Frank Engelmanns Bemühungen, Christa zurückzugewinnen, was schwieriger ist als gedacht, weil er immer wieder in kompromittierende Situationen gerät, die sein Umfeld falsch auffasst. Johanna von Koczian gibt sich kühl und bissig und obwohl man ihre offensichtliche Eifersucht wahrnimmt, täuscht sie vor, das Kapitel Frank Engelmann längst abgeschlossen zu haben. Harald Juhnke zieht alle Register seines Repertoires vom zu Unrecht Beschuldigten bis zum angeblich gleichgültigen Beobachter.

Ich habe gerade in der vierten und letzten Wertungsrunde abgestimmt und zum ersten und einzigen Mal die vollen 5 Punkte je Kategorie vergeben.

Der Verbleib der Schauspielerin ist in der Tat ein Rätsel, das zu Kombinationen beflügelt und die Phantasie ebenso anregt wie das überschaubare Werk der Darstellerin. Hier nun eine Filmkritik zu "Kriemhilds Rache" aus dem "Hamburger Abendblatt" vom 22. April 1967:

"Kriemhilds Rache"

In einer Mischung von schlechtem Bilderbuchstil und urältester Stummfilmmanier rollt die mittelalterliche Heldensage vom Untergang der Burgunder an Etzels Hof, "Kriemhilds Rache", über die Filmbreitwand. Produzent Brauner und Drehbuchautor und Regisseur Harald Reinl haben zweifellos Gewaltiges, Epochales vorgehabt. Und was sie sich zu diesem Behuf haben bauen lassen, ist auch imposant und eindrucksvoll. Der Filmablauf, die Dialoggestaltung und die Schauspielerführung aber wirken peinlich dilettantisch und werden dem großen Stoff in keiner Weise gerecht. Weder Etzels rollende Pupillen (Herbert Lom) noch Kriemhilds (Maria Marlow) blankgeputzte Salondamenhaltung spiegeln Schicksal wider. Auch kräftig rot fließende Blutströme, geschwungene Schwerter und galoppierende Reiterscharen vermitteln bestenfalls Achtung vor dem Aufwand, den man trieb, um "Weltformat" zu erreichen (Savoy). ngr.

BEWERTET: "Ware für Katalonien" (DDR 1959)
mit: Hartmut Reck, Eva Maria Hagen, Heinz-Dieter Knaup, Hanna Rimkus, Wilfried Ortmann, Ivan Malré, Gerlind Ahnert, Heinz Scholz, Carola Braunbock, Jean Brahn, Horst Buder u.a. | Drehbuch: Lothar Creutz, Carl Andrießen und Richard Groschopp nach einer wahren Begebenheit | Regie: Richard Groschopp

Der Mord an einem Mann namens Holzapfel weist auf einen Schmugglerring hin, dem auch eine alte Frau angehört, die im Auftrag ihres Neffen Ferngläser in der S-Bahn von Ost- nach Westberlin bringt. Durch den Hinweis einer findigen Optikverkäuferin kommen Unterleutnant Schellenberg und sein Kollege Leutnant Hasselbach den Hintermännern der Bande auf die Spur: Hasso Teschendorf und Bob Georgi, der längst seine eigenen Geschäfte abwickelt: mithilfe einer naiven jungen Frau aus dem Osten will er seinen Kompagnon übervorteilen und verspricht ihr die Heirat. Zunächst glaubt Marion Stöckel an die ehrlichen Absichten des "dicken Bob", doch eine Reise nach Spanien öffnet ihr die Augen....

"Es ist unmöglich, nicht von Ihnen gefesselt zu sein."



Der Zuschauer wähnt sich kurz in einem Edgar-Wallace-Film der Konkurrenz aus dem Westen, als Heinz-Dieter Knaup diese Worte an Hanna Rimkus richtet. Der besondere Charme, den die Nebenhandlung um die Verkäuferin Sabine und ihre beiden Verehrer von der Polizei ausstrahlt, wertet den Film positiv auf, da er die steife Atmosphäre der muffigen Amtsstuben aufbricht. Hartmut Reck ist der Sympathieträger der Produktion, die als zweitbesuchter Film des Jahres 1959 ein großer Kassenerfolg in der DDR wurde. Die Recherchen, die er mit agiler Frische anstellt, bringen den nötigen Schwung in die Mühlen der Bürokratie, für die das Auswerten der gefälschten Personalausweise und die Befragung der tumb auftretenden Phlegmatiker aus dem Heer der Kleinkriminellen, tägliche Routine darstellen. Reck zeichnet seinen ehrgeizigen Unterleutnant Schellenberg als Mann mit Ambitionen, aus seinem Beruf mehr als nur eine Pflichterfüllung zu machen. Die sportliche Konkurrenz mit seinem Kollegen Hasselbach beflügelt ihn und ist mehr als einmal Anlass für schlagfertige Rededuelle mit der gewitzten Hanna Rimkus. Reck empfiehlt sich hier bereits als Mann der kontroversen Entschlusskraft und hebt sich insofern von seinen ostdeutschen Kollegen ab, als er bald selbst "in den Westen gehen" wird. Eva Maria Hagen als Tochter aus gutbürgerlichem Hause erhält erst gegen Ende die Möglichkeit, aus ihrem Kokon der Gutgläubigkeit auszubrechen und sich gegen den aalglatten Ivan Malré und ihre Filmmutter aufzulehnen. Die Verflechtungen von Geschäft und Privatem heben den Film von einer sterilen Schilderung der Ermittlungen ab und schaffen Raum für Fallstricke. Die Frage, ob und wie schnell Marion hinter die windigen Schmuggelaktivitäten ihres Verlobten kommt, schafft eine latente Bedrohung für die junge Frau, die aber durchaus auf die Spitze getrieben werden hätte können. Die Szenen in Spanien mit dem finsteren Teschenberg werden zu rasch in geordnete Bahnen zurückgeführt. Ebenso kann die Bedrohung durch den verärgerten Bob umgehend vom Zugriff der Beamten abgewendet werden. Angesichts der Physiognomie des korpulenten Darstellers hätte man hier mehr Suspense schaffen können, indem die Einschüchterung der Mitwisser betont wird.

Das spannende Finale am geschichtlich exponierten Freiluftschauplatz setzt angenehme Akzente. Ein beeindruckendes Monument wie das Brandenburger Tor drückt einer Verfolgungsjagd selbstredend seinen Stempel auf. Der Film bearbeitet den Fall Schützendorf, den der Regisseur Richard Groschopp mit leichter Hand inszeniert und ihm Struktur gibt, was der echte Optikschieber in späteren Briefen an Groschopp bemängelte. Alles wäre zu bürgerlich gewesen, er selbst habe vier Villen besessen und nicht nur ein schlichtes Landhaus in Spanien etc. Die Hintergründe werden von Filmpublizist Ralf Schenk im Bonusmaterial der DVD anschaulich erläutert. Aufmerksam wurde ich auf die Produktion durch das sehr einnehmende Cover, auf dem Hartmut Reck über dem Brandenburger Tor thront und den ungewöhnlichen Titel, der Assoziationen zu jüngeren politischen Ereignissen herstellt und alles oder nichts bedeuten kann. Im Endergebnis präsentiert sich ein Film, der Anleihen beim "Stahlnetz" nimmt, seine Handlung aber mit charismatischen Elementen bestückt, welche die verkniffene Ernsthaftigkeit, an der viele DDR-Stoffe kranken, mildert und den Stoff lüftet. Die kleinen Fische der Organisation mit ihren Alltagsgesichtern sorgen für Realismus, während exaltiert aussehende Gangster im Anzug eines Ivan Malré exotische Farbtupfer liefern. Der überdurchschnittliche Unterhaltungswert rührt aus der Kombination von liebenswerten Charakteren und üblen Gaunern und einer Handlung, die trotz ihrer Länge von 95 Minuten bei Laune hält. Wenn selbst Erich Honecker in einem Interview, das er im Juni 1971 dem Parteiblatt "Neues Deutschland" gab, klagte, das DDR-Fernsehen verbreite "eine gewisse Langeweile", so ist es recht und billig, dass Kinofilme, die um Zuschauerzahlen buhlten, ihre Handlungen farbiger und effektvoller gestalteten. Naturgemäß beschränken sich die Panoramafahrten durch Europa auf eine französische Straßencafé-Szene mit Baskenmütze, einem Pflümli-Wasser in einem Schweizer Büro und eine gottesfürchtige, schwarzgewandete katalanische Hausangestellte, der das Sonnenbad der jungen ostdeutschen Frau gegen ihre katholischen Prinzipien geht.

Der Mordfall Holzapfel mündet unmittelbar in die aufregendere Geschichte des Optikschmuggels, der vom doppelten Spiel seiner Mitwirkenden lebt. Überzeugende Leistungen von Reck, Malré und Rimkus sorgen für anhaltendes Interesse beim Zuschauer, der diesmal fast ohne ideologische Belehrungen auskommen muss - mit der Ausnahme, dass das Bild der Polizei sehr positiv gezeichnet wird - in dieser Hinsicht stehen jedoch Produktionen wie Jürgen Rolands "Stahlnetz" dem Kollegen Groschopp in nichts nach. 4 von 5 Punkten

"Der Fluch der gelben Schlange" (1962/63): Clifford Lynn und Joan Bray

Die Verbindung zwischen dem fünfunddreißigjährigen Joachim Fuchsberger und der siebenundzwanzigjährigen Brigitte Grothum ist arrangiert. Der Erbe eines großen Vermögens kommt im Auftrag seines Stiefvaters nach London, um die Tochter von dessen Vetter zu ehelichen. Die zweiunddreißigjährige Doris Kirchner denkt jedoch nicht daran, eine Heirat mit einem Fremden einzugehen, nur weil sie ihren Vater vor dem finanziellen Ruin rettet. Der neununddreißigjährige Pinkas Braun umwirbt Brigitte Grothum aus taktischen Gründen: er sieht in ihr ein Druckmittel, um ihren Onkel zu erpressen.



Bei so einer Ausgangssituation scheint es zunächst fraglich, ob der Film mit einem Liebespaar aufwarten können wird. Die Zwietracht innerhalb der Familien, die zudem alle kein klassisches Modell repräsentieren (so fehlt z.B. die Mutter in jedem der drei Fälle), schwelt schon länger und während Mabel Narth die Rolle der Hausvorsteherin übernommen hat und mit ihrem Vater Stephen im Duktus einer Ehefrau spricht, ist ihre Cousine Joan noch ein Backfisch, der keine Fehler machen und ihren Onkel, der sie nach dem Tod der Mutter aufgenommen hat, zufriedenstellen will. Während Joan also leicht formbar zu sein scheint, leistet Mabel mehr Widerstand gegen die Pläne ihres Vaters. Dieser gibt ihr unmissverständlich zu verstehen, dass sie keine achtzehn mehr wäre und somit ihre Chancen auf eine Heirat ohnehin rückläufig seien. Ihre Eigenständigkeit und mangelnde Anpassungsfähigkeit (Stephen Narth bezeichnet sie als Arroganz) würden ihre Aussicht auf eine Ehe ohnehin schmälern. Im Schatten der jungen, aber nicht ganz so naiven Joan, wirkt die kühle und unnahbare Mabel geheimnisvoll, weil man wenig über sie erfährt. Zwischen den Zeilen hört man Verbitterung heraus; eine Unzufriedenheit, die mit der bevorstehenden Heirat ihrer Cousine zunimmt. Sie, die kluge und realitätsbewusste Frau wird abgelehnt - wegen einer jüngeren und unerfahreneren. Mabels Tod aufgrund einer Verwechslung ist deshalb im doppelten Sinn tragisch. Sie stirbt im Brautkleid der Konkurrentin, unbeweint und einsam.

Joan Bray findet den unrasierten und ungezwungen auftretenden Clifford Lynn gleich sympathisch und er mag die junge Frau ebenso, weil sie unverdorben und frei von Hintergedanken ist. In seinem näheren Umfeld ist er psychisch und physisch von Schlangen umgeben, von denen eine unheilvolle Wirkung ausgeht. Kein Wunder, dass er sich bei Joan mental von jenen Sorgen erholen und frei heraus reden kann. Was zunächst wie eine gleichgültige Erfüllung des Wunsches seines Stiefvaters aussieht, wird Cliff zunehmend zur Herzensangelegenheit. Der Sinneswandel vollzieht sich auf natürliche und unkomplizierte Weise, eine Charaktereigenschaft, die der Schauspieler Fuchsberger so überzeugend verkörpert. Bei ihm fühlt sich fast jede Frau gut aufgehoben, weil er sie mit einer Mischung aus Respekt, freundlicher Heiterkeit und ehrlicher Anteilnahme behandelt. Im Gegensatz zu ihm achtet der stets reserviert wirkende Pinkas Braun sehr auf Formen, lässt es im Umgang aber an menschlicher Wärme missen. Seine Handlungen entspringen eiskalter Planung, die bei unerwarteten Zwischenfällen in grausame Rache umschlagen. Sein Symbol, der Dolch mit der Nachbildung der "freudigen Hände", trifft in der Bibliothek ausgerechnet das Buch "China und die Liebe". Seine Herkunft grenzt ihn sowohl von der väterlichen, als auch von der mütterlichen Seite ab, obwohl er sich dem asiatischen Hintergrund mehr verpflichtet fühlt. Durch die Wiederherstellung der alten kaiserlichen Ordnung will er sich selbst über andere erheben und sie regieren.

Fazit: 4 von 5