BEWERTET: "Die junge Sünderin" (Deutschland 1960)
mit: Karin Baal, Rudolf Prack, Vera Tschechowa, Paul Hubschmid, Grethe Weiser, Peter Thom, Inge Egger, Rainer Brandt, Lore Hartling, Ruth Nimbach, Georg Lehn, Peter Vogel, Bum Krüger, Hans Richter, Albert Bessler u.a. | Drehbuch: Maria von der Osten-Sacken und Peter Berneis | Regie: Rudolf Jugert

Eva Reck und Carola Ortmann kennen sich seit ihrer Kindheit. Die beiden Mädchen wurden am gleichen Tag geboren, doch während Carola die Tochter des vermögenden Werner Ortmann ist, wuchs Eva ohne ihren im Krieg gefallenen Vater in einfachen Verhältnissen auf. Als Eva kurz vor dem Abitur wegen einer Intrige von der Schule abgeht, trennen sich die Wege der Freundinnen. Während Carola bei ihrem Vater in einer feudalen Villa wohnt und sich heimlich mit einem Astronomen verlobt, arbeitet Eva in einem Büro, bis sie auch dort kündigt, weil ihr der Vorsteher ein unmoralisches Angebot macht. Sie sucht wieder den Kontakt zu Carola und wird zu deren Geburtstagsparty eingeladen. Werner Ortmann ist inzwischen Witwer und findet Gefallen an dem hübschen Mädchen Eva. Doch die Vorstellungen der beiden gehen auseinander und der nächste Konflikt scheint programmiert....



Der Titel impliziert beim Publikum die Vorstellung, es hier mit einem gefallenen Mädchen zu tun zu haben, das durch den Namen Eva mit Paradies und Sünde assoziiert wird und in Karin Baal aus den "Halbstarken" die passende Verkörperung gefunden zu haben scheint. Darum vergisst der Zuschauer, dass sowohl "Die Sünderin", als auch "Die Halbstarken" bereits ein paar Jahre zurückliegen und der Verleih gern auf reißerische und zugkräftige Titel zurückgreift, wenn damit Kasse zu machen ist. Dabei hat es die Produktion gar nicht nötig, sich mit falschen Vorstellungen zu schmücken, ist die Thematik doch ansprechend genug. Die weibliche Hauptfigur hat die Kraft, den kompletten Film auf ihren Schultern zu tragen und schafft es, dass die meisten Männer neben ihr furchtbar alt - in Körper und Geist - oder unverbesserlich chauvinistisch wirken. Das Charisma von Karin Baal ist unwiderstehlich, ihr Scharfsinn und ihre Schlagfertigkeit sind es nicht weniger. Ihre jugendliche Begeisterungsfähigkeit bremst den klaren Verstand nur zwischenzeitlich aus, wenn sie sich von ihren Träumen mitreißen lässt und Wünsche antizipiert, die von ihrem Ehrgeiz, einmal reich zu sein, herrühren. Die Enttäuschung darüber, dass ihre Prognosen über die Natur des Menschen auch auf Personen zutreffen, die ihr nahe stehen, lässt sie fortan ernüchtert aus Kalkül handeln, um größeren Schaden abzuwenden. Der Film zeigt die Entwicklung der Figur Eva vom kleinen Mädchen, das sich fragt, warum es sich immer bedanken muss bis zu der kritischen jungen Frau, die Ungerechtigkeiten aufgrund Herkunft oder Geschlecht nicht ausstehen kann und impulsiv dagegen aufbegehrt. Sie spricht demütigende Situationen mit klaren Worten an, was durch Karin Baal eine doppelte Wirkung erhält, entspricht sie doch dem Typ Frau, der gelernt hat, sich zu wehren statt in Demut auf wohlwollende Güte zu hoffen. Vera Tschechowa verkörpert einen weitaus konservativeren Typ, muss sich allerdings auch nichts erkämpfen oder erarbeiten, da ihr Leben Voraussetzungen mitbringt, die es ihr leicht machen, sich darin bequem einzurichten und auf ihre Ausstrahlung zu vertrauen. So bleiben ihre Fähigkeiten weitgehend ungenutzt.

Der Film ist sehr schön fotografiert, das elegante Schwarzweiß betont die urbane Architektur und zeigt Berlin als makelloses Beispiel moderner Bauten. Eine Stadt, die ebenso nach vorne schaut wie seine vitale Hauptdarstellerin. Die hochfliegenden Pläne drücken sich in der Bildsymbolik der Stahlbrücken, Wolkenkratzer und Denkmäler aus, die buchstäblich Gräben überwinden oder nach oben streben. Der Krieg liegt weit zurück, wobei die Familie Ortmann die physischen und psychischen Trümmer weitaus erfolgreicher wegräumen konnte als Familie Reck. Werner Ortmann errichtete darauf die Basis für seinen heutigen Wohlstand, während Eva Reck noch dabei ist, den Staub abzuschütteln und zu beweisen, dass sie es aus eigener Kraft schaffen kann, ohne Anbiederung an die Väter-(und Täter)Generation. Diese findet in Albert Bessler, Bum Krüger und Hans Richter fordernde und lüsterne Vertreter, die darauf vertrauen, dass Versprechungen oder wahlweise Drohungen die erwünschten Ergebnisse liefern werden. Der alltägliche Sexismus wartet auf Eva Reck an Arbeitsplatz und Ausbildungsstätte ebenso wie ihr zweideutige Angebote gemacht werden, sobald sie das gesellschaftliche Parkett betritt. Paul Hubschmid in Gestalt eines misstrauischen Millionärs hat als männlicher Gegenpart ähnliche Erfahrungen gemacht, da er primär Zielscheibe von Frauen wurde, die nach finanzieller Absicherung strebten. Er ist deshalb der einzige Mann, der Verständnis für Evas zwiespältige Lage mitbringt und ihre Bedenken in Bezug auf die Ehrlichkeit von Bekanntschaften teilt. So vielversprechend die Ausgangslage ist, so hastig scheint die Herbeiführung einer Lösung im Sinne der bürgerlichen Ordnung für alle Beteiligten zu sein. Bedenken, Neuorientierungen und Alleingänge werden mit energischer Vernunft vom Tisch gefegt, als hätte es sie nie gegeben. Die Harmonie siegt über die letzten Zweifel und zementiert die heile Welt, in der nun auch Eva Reck ihren Platz gefunden hat. Es scheint so, als hätte Rudolf Jugert der Mut verlassen, den eingeschlagenen Pfad konsequent zu Ende zu gehen und sich gegen die Erwartungen der Masse zu stemmen. Ein anderes Finale hätte die Luft gereinigt und mehr Glaubwürdigkeit vermittelt.

Ästhetische Unterhaltung mit einer erfrischenden Karin Baal und soliden Leistungen von Prack, Tschechowa und Brandt, die gegen Ende mehr Konsequenz und Mut zum Grundthema des Films vertragen hätte. 4 von 5 Punkten

Nachbetrachtung zu "Parapsycho - Episode III - Telepathie - Hypnose"

Die Chemie zwischen den beiden Hauptdarstellern Alexandra Drewes-Marischka und Mathieu Carrière ist beachtlich. Ihr Spiel benötigt gar nicht vieler Worte, was im Falle von Drewes-Marischka ohnehin nicht gegeben ist. Schon die erste Kontaktaufnahme vor dem Spiegel, als Carrière das Bild berührt, über Auge und Wange streicht und die Frau seine Bewegung synchron ausführt, verheißt eine Verbindung, die verhängnisvoll und faszinierend zugleich ist. Über sich selbst und die Macht, welche sie ruft, erschrocken, starrt Barbara entgeistert vor sich hin. Sie scheint sich für ihre namenlosen Gefühle zu schämen, weil sie keine Erklärung dafür findet. Wie entwurzelt macht sie sich auf den Weg ins Ungewisse, liefert sich einem Mann aus, von dem sie nichts weiß und der ihr Denken völlig in Besitz genommen hat. Quälende Unruhe plagt sie durch Marios völlige Beherrschung ihrer Gedanken. Verunsicherung macht sich breit, als er sie mit Aufmerksamkeitsentzug bestraft. Der Mann benötigt die absolute Kontrolle über seine Lebensbereiche, wobei die Bewegung von mechanischen Dingen Gefahr signalisiert. Sie werden durch Mario angestoßen, der auch hier Dauer und Geschwindigkeit bestimmt. Der Spiegel als Unheilbringer deutet auf den Vorsatz der Täuschung hin. Jede Geste, jeder Blick wird aufgefangen und zurückgeworfen, doch der Betrachter nimmt sich und sein Umfeld nur spiegelverkehrt wahr. Die unheimliche Tatsache, sich selbst betrachten zu können, als ob jemand vor einem stünde, der reagiert, zuhört und antwortet, ist ebenso alt wie das Bedürfnis, die Zeit zu messen. Uhren und Spiegel sind deshalb Gegenstände, die Mario gezielt einsetzt, um seine Macht zu demonstrieren.

Die beklemmende Stimmung findet ihren Widerhall in der melancholischen Musik, die immer wiederkehrende Phasen der Traurigkeit untermalt und Mario und Barbara in Momenten der Unsicherheit ertappt. Gleichzeitig deutet die Musik den radikalen Bruch mit positiven Tendenzen an, den spärlichen Funken der Hoffnung, die sich in den Ruhephasen zwischen den Suggestivszenen ergeben. Die geballte Kraft der Rache ergießt sich über Barbara, die bereits wieder ahnungslos geworden war und zu vergessen suchte im Angesicht ihres ebenso arglosen Gatten. Die Spiegelung der Fensterscheibe ruft sie wieder in Marios Welt zurück, die zu verlassen ihr Todesurteil bedeutet. Für Mario bedeutet es in mehrfacher Hinsicht Ende und Neubeginn zugleich. Seine Macht zu brechen, ist unerhört und kann nur durch eine noch stärkere Machtdemonstration korrigiert werden. Der Tod durch eigene Hand, der in Wahrheit ferngesteuert ist und einen völligen Bruch mit der Autonomie der Person bedeutet, bekommt durch den Sturz in die Tiefe eine doppelte Bedeutung. Die Frau, welche nicht bereit war, sich mit Leib und Seele fallen zu lassen, wird nun von Mario gezwungen, sich aufzugeben und abzutreten. So wie er sie vorher psychisch & physisch hinuntergezogen hat, so zieht er sie nun allein mithilfe seiner telepathischen Befehle herunter. Er zerstört die Frau und verwischt somit jede Spur, gleichzeitig umgeht er die Demütigung, von jemandem vergessen zu werden, den er unter seine totale Kontrolle bringen wollte. Er beginnt wieder bei Null, mit einer neuen Zielperson, deren Gedanken er in seine Richtung kanalisieren wird und deren Reaktionen er wie ein Meistervirtuose fein abstimmen und zur Vollendung führen möchte. Der Zuschauer ahnt, dass hier ein Perpetuum mobile angestoßen wird, dessen Ende bis auf Weiteres nicht abzusehen ist.

Auf meine Anfrage hin erzählte mir Mathieu Carrière unter anderem, dass er und Alexandra Drewes-Marischka großen Spaß beim Drehen hatten, vor allem bei Alexandras telepathisch ausgelöstem Orgasmus. Carrière, der auch in Peter Patzaks Film "Zerschossene Träume" (1976) mitspielte, bezeichnet "Parapsycho - Spektrum der Angst" als im deutschsprachigen Raum untypisches B-Movie-Trash-Produkt, eine "Hommage" an die Filme der Sechziger Jahre. Das Wien von Peter Patzak war nach Aussage des männlichen Hauptdarstellers dieses Juwels eine Gegen-Unter-Welt, die der Regisseur mit großer Leidenschaft gefüttert hat.

BEWERTET: "Perfektes Geständnis" (Folge 78)
mit: Siegfried Lowitz, Michael Ande, Jan Hendriks, Wolfgang Zerlett, Henning Schlüter, Diana Körner, Christian Quadflieg, Mathieu Carrière, Peter Neusser, Rainer Basedow, Willy Schultes | Drehbuch: Detlef Müller | Regie: Jürgen Goslar

Edgar Wollank kommt am Samstag aus der Strafanstalt nach Hause und freut sich darauf, seine Frau zu sehen. Er findet die Wohnung leer vor und alles deutet darauf hin, dass Karin nicht allein war. Zornig und enttäuscht sucht er sie an ihrem Arbeitsplatz auf und macht ihr eine Szene. Er ahnt nicht, dass sein Nebenbuhler nur ein Büro weiter sitzt. Als kurz darauf der Geldtransporter mit den Tageseinnahmen überfallen und der Fahrer dabei erschossen wird, steht für Karin fest: das kann nur ihr Mann gewesen sein!



Die Enttäuschung als Triebfeder für kriminelle Machenschaften lässt den Strafgefangenen Edgar Wollank wieder in Teufels Küche geraten. Vor zwei Jahren hat er im Streit einen Arbeitskollegen erschlagen, nun dichtet man ihm an, er habe einen Geldtransporter um zwei Millionen erleichtert und einen der Fahrer erschossen. Wollanks Frau Karin hat die Einsamkeit in die Arme von Jochen Holmer getrieben, Filialleiter der Firma, in der sie als Büroangestellte tätig ist. Diana Körner gibt der zweigleisig fahrenden Ehefrau ein bürgerliches Gesicht, das von Zweifeln und Schuldgefühlen gezeichnet ist. Zu viele ungesagte Worte und Monate der Abwesenheit haben ihre Ehe brüchig werden lassen. Christian Quadflieg richtet seine Hoffnung auf 48 Stunden im Monat, in denen er zuhause sein darf und alles nachholen will, was er an den anderen Tagen schmerzlich vermisst. Die Lücke, die im Laufe der Jahre immer weiter aufklaffte, füllte Mathieu Carrière, dessen behutsames Vorgehen bei der einsamen Frau den richtigen Punkt traf. Die Abläufe beinhalten mehrere unerwartete Wendungen, da sich die Schwerpunkte verschieben und aus Gemeinschaften Zweckbündnisse werden und alte Allianzen erneuert werden. Freilich sind die Fäden, die im Hintergrund geknüpft werden, leicht zu entwirren, da man von Beginn an vermutet, wer für das Komplott verantwortlich ist. Dennoch bleibt es spannend bis zum Schluss, da die Opfer nicht ganz so hilflos im klebrigen Netz zappeln, sondern mutig Alleingänge wagen und sich nach Kräften wehren. Die Polizei wird diesmal ausgewogen eingebunden und Köster und sein Team können in mehrfachen Aktionen beweisen, dass ihre Arbeit nicht nur am Schreibtisch abläuft.

In sechzig Minuten gelingt es Jürgen Goslar und Detlef Müller eine runde Geschichte zu erzählen, die nicht nur die Schattenseiten einer Ehe im Strafvollzug aufzeigt, sondern auch die Möglichkeiten, daraus Kapital für kriminelle Zwecke zu schlagen. Das Gespann Körner/Quadflieg/Carrière überzeugt durch engagiertes und wandlungsfähiges Spiel, wobei jede Figur positive wie negative Seiten aufweist. 5 von 5 Punkten

Wikipedia schreibt, dass es sich nicht um eine deutsch-britische Co-Produktion handelt, sondern "nur um eine Zusammenarbeit mit der extra für diesen Film gegründeten Creole Filmproduktion (Berlin + London), die keinen weiteren Film gedreht hat".

BEWERTET: "Kalt wie Diamant" (Folge 67)
mit: Siegfried Lowitz, Michael Ande, Wolfgang Zerlett, Jan Hendriks, Doris Kunstmann, Erich Hallhuber, Thekla Carola Wied, Gustl Halenke, Dirk Galuba, Raimund Harmstorf, Rosa Renee Roth, Lisa Helwig u.a. | Drehbuch: Volker Vogeler | Regie: Theodor Grädler

Überfall auf das Juweliergeschäft Klahn. Der Besitzer will sich verteidigen und zieht eine (ungeladene) Waffe, woraufhin ihn der Räuber erschießt. Frau Klahn erleidet einen Schock und wird ins Krankenhaus gebracht. Dort erhält sie Besuch von ihrem geschiedenen Mann und einer Chirurgin, zu der sie ein Verhältnis unterhält. Die Angestellte des Juwelierladens scheint mehr zu wissen als sie sagt, weswegen Kommissar Köster sie ins Verhör nimmt. Doch bald darauf geschieht ein zweiter Mord, der alle Karten neu mischt....



Eine Lebensversicherungspolice, die sich auf 1 Million beläuft, unterversicherter Schmuck und Spannungen zwischen den Eheleuten regen die Phantasie von Kommissar Köster an, der keinen Augenblick an einen gewöhnlichen Überfall glaubt, sondern die kühle Witwe und etwaige Hintermänner verdächtigt. Doris Kunstmann liefert dafür die perfekte Blaupause. Sie ist bemüht, die Fassade aufrecht zu halten und exerziert ihre Rolle als trauernde Hinterbliebene mit Disziplin und dem festen Willen, sich nicht durch auftretende Komplikationen irritieren zu lassen. Man fragt sich, wie lange sie ihre Contenance bewahren wird und erwartet aufgrund des Flackerns in ihren Augen jederzeit ordinäre Ausbrüche, bei denen sich Kommissar Köster am besten schnell wegduckt. Doch ehe man es sich versieht, ist sie von der Bildfläche verschwunden, die erste Überraschung der Folge. Doch auch bei den anderen beiden Frauen, Gustl Halenke und Thekla Carola Wied, scheint Köster vorerst auf Granit zu beißen. Das Misstrauen und die unterschwellig postulierte Abneigung gegen Männer, lassen Wied feindselig und wortkarg bleiben, während man merkt, wie es in ihrem Inneren brodelt. Halenke, Charakterschauspielerin aus der zweiten Reihe, erhält Gelegenheit, Akzente zu setzen und aufzuzeigen, dass sie nicht so bescheiden ist, wie man es von ihr erwartet. Ihre Gefährlichkeit ist der Tropfen, der das Fass der Leidensfähigkeit und Geduld zum Überlaufen bringt. Erich Hallhuber hat es schwer, sich neben den starken Frauen zu etablieren, ebenso ist Wolfgang Zerlett als Meyer Zwo ein schlechter Ersatz für den verlässlichen Michael Ande und wirkt wie ein Laiendarsteller. Jan Hendriks punktet dafür bei den alten Damen Helwig und Roth.

Wendungsreicher Kriminalfall, der nicht so schnurgerade verläuft, wie zunächst angenommen, sein Potenzial jedoch nicht völlig ausschöpft. Konspirierende Momente zwischen Kunstmann und Wied, Gespräche zwischen Hallhuber und Halenke und die Klärung der Frage, woran die beiden Eltern von Frau Klahn so plötzlich verschieden sind, hätten hier eine Aufwertung gebracht. 3,5 von 5 Punkten

Natürlich stellt man als Zuschauer sofort eine Verbindung zwischen dem Clubmanager und der maskierten "weißen Spinne" her. Es fällt auf, dass es sich hier um den selben Mann handelt. Was jedoch die weiteren Verkleidungen des Verbrechers angeht (Father Riley, die alte Dame im Büro und der Anwalt Summerfield), liegen die Dinge nicht so klar. Diese Masken sind meines Erachtens recht gelungen und überzeugend und verleihen dem Verwirrspiel einen gewissen Charme.

BEWERTET: "Schornstein Nr. 4" (Die Diebin) (La Voleuse) (Deutschland / Frankreich 1966)
mit: Romy Schneider, Michel Piccoli, Hans Christian Blech, Sonja Schwarz, Mario Huth u.a. | Buch und Regie: Jean Chapot nach einer Idee von Alain Fatou und Jean Chapot

Julia Fleischmann hat ihren Sohn gleich nach der Geburt zu einem polnischen Ehepaar nach Oberhausen im Ruhrgebiet gegeben. Mittlerweile sind sechs Jahr vergangen. Seit zwei Jahren ist Julia mit Werner Kreuz verheiratet und wünscht sich den verlorenen Sohn zurück. Immer wieder fährt sie zu ihm hin, wartet vor seiner Schule, dem Haus und auf dem Spielplatz. Doch obwohl das Ehepaar Kostrowicz den Jungen nie offiziell adoptiert hat, will ihn Radek Kostrowicz unter keinen Umständen zurückgeben. Julia, die juristisch im Recht ist, schaltet die Behörden ein, um das Kind zu erhalten. Da greift Kostrowicz zu einem drastischen Mittel, um den Jungen wiederzubekommen....



Nachdem Romy Schneider jahrelang in Frankreich gearbeitet hat, fährt sie nach der Trennung von Alain Delon zu ihrer Mutter nach Berchtesgaden und anschließend nach Berlin, wo sie den Schauspieler und Regisseur Harry Meyen kennenlernt. Die beiden schmieden gemeinsame Theaterpläne und Romy will Paris verlassen und nach Berlin übersiedeln. Dort dreht sie im Frühling 1966 im Ruhrgebiet den Film "Schornstein Nr. 4", der u.a. auf dem Gelände der Firma Hüttenwerke Oberhausen AG spielt. Michel Piccoli, mit dem Schneider noch fünf weitere Male spielen wird, ist ihr Partner. Der psychologisch anspruchsvolle Stoff scheint genau auf die Schauspielerin zugeschnitten zu sein. Die elegante Schwarzweißfotografie vermittelt einen distanzierten Minimalismus. Sie isoliert die Emotionen der Protagonisten, lässt sie unpersönlich wirken und zeigt sie in ihrer Gefühlswelt erstarrt. Die vielen stummen Szenen leben von der Ausstrahlung der weiblichen Hauptdarstellerin, die ein konkretes Ziel verfolgt, aber dennoch von Widersprüchen gequält wird. Der Film zeigt den Menschen unbeherrscht, fassungslos und im Begriff, sein Ziel mit Gewalt zu erreichen. Sein Weltbild und das ganz private Universum sind erschüttert worden und nun reagiert er wie ein Tier, das in die Enge getrieben worden ist. Er will andere brechen, ihnen seinen Willen aufzwingen und diesen unter allen Umständen durchsetzen, auch wenn er sich dadurch isoliert und von der Gemeinschaft abspaltet. Die Extreme kollidieren, der Machtkampf eskaliert und die Druckmittel werden laufend erhöht, bis der Tod als letzte Konsequenz wie eine Waffe gebraucht wird. Zur Abschreckung, Bestrafung und Beweisführung der eigenen Furchtlosigkeit.



Romy Schneider reagiert behutsam, fast scheu auf ihren Filmsohn, als hätte sie Angst, ihn zu zerbrechen. Das Kind selbst bleibt den ganzen Film über unbeteiligt, es spielen sich keine herzzerreißenden Szenen ab (das eine Mal, als er weint, wird dies nur erwähnt und nicht gezeigt) und man wartet vergebens auf eine Reaktion des Jungen. Es scheint, als hätte Jean Chapot die Anweisung gegeben, der Knabe solle sich möglichst neutral verhalten, um das Tauziehen um ihn nicht zu beeinflussen. Die Erwachsenen müssen die Sache unter sich ausmachen, es gibt keine Hilfe und keine Bonuspunkte von Seiten des Kindes. Die emotionale Anspannung tragen Julia Kreuz und Radek Kostrowicz allein und das Drehbuch baut ihnen keine Eselsbrücke, welche den richtigen Weg weist. Beide sind unerbittlich in ihrem Denke und als Sieger wird derjenige hervorgehen, der ebenso unerbittlich handelt. Julias Gefühle entlarven einen weiteren Feind, gegen den es anzukämpfen gilt: den Feind im eigenen Kopf. Er hat sich unmerklich dort eingenistet und nährt sich wie ein Parasit aus den negativen Gedanken, die Julia in ihrer Einsamkeit verfolgen. Quälende Gedanken von Verlust und Sehnsucht, von Trauer und Hoffnung und von der Erkenntnis, dass ein Versäumnis trotz allen guten Willens vielleicht nicht wieder gutgemacht werden kann. Hans Christian Blech trägt den Kampf um das Kind alleine aus, seine Filmfrau Sonja Schwarz bleibt auffallend zurückhaltend, der Patriarch entscheidet über die Befindlichkeiten der Familie und ordnet an bzw. verbietet. Die Rolle ist dem Schauspieler mit dem markanten schroffen Gesicht auf den Leib geschneidert, er spielt sie überzeugend und füllt sie dementsprechend aus, als Kämpfer gegen Fleisch gewordene Windmühlen.

Die Spannung rührt aus dem intensiven Spiel der Darsteller und zeigt ein gesellschaftliches Problem auf, das sehr emotional ausgefochten wird. Romy Schneider gelingt es, durch feinste Nuancen Glaubwürdigkeit zu transportieren, während Michel Piccoli in seiner Rolle oft hilflos wirkt, weil er den Gefühlen seiner Frau nur die blanke Ratio entgegensetzen kann. 5 von 5 Punkten

Rosemarie Albach wird am 23. September 1938 in Wien geboren. Sie ist die Tochter des Schauspielerehepaars Magda Schneider und Wolf Albach-Retty. Sie wird später eine Weltkarriere antreten und weitaus berühmter werden als ihre Eltern.

Die Schauspielerin Romy Schneider ist jedem, der sich auch nur im Entferntesten mit Film beschäftigt, ein Begriff. Mit der Nennung ihres Namens verbinden die meisten ein herziges junges Mädchen, das durch seine Mitwirkung in der populärsten Heimatfilm-Trilogie der Fünfziger Jahre, noch dazu mit Adelsprädikat, durch seine Unschuld, Schönheit und Unbekümmertheit Millionen von Kinobesucher und später vor allem Fernsehzuschauer, rührte. Dabei enthält die Rolle der österreichischen Kaiserin Elisabeth bereits einige Komponenten, die charakteristisch für den Werdegang der Schauspielerin waren. Das Aufbegehren gegen muffige Konventionen und starre Regeln; das Unverständnis, sich dem Druck der Öffentlichkeit beugen zu müssen und die Enttäuschung darüber, dass jeder Erwartungen an sie stellte, bei gleichzeitiger Gleichgültigkeit gegenüber ihren Bedürfnissen und Empfindungen. Die Rebellion gegen die Rolle resultierte auch aus dem Gefühl, nicht nur der historischen Figur, sondern auch ihr selbst geschähe Unrecht und sie müsse mit aller Kraft dagegen ankämpfen. Das Verständnis für die unglückliche Kaiserin, der man mit einem Marzipanzuckerguss nicht gerecht werden konnte, versuchte sie fünfzehn Jahre später in Luchino Viscontis Epos über den Bayernkönig Ludwig II. zu vermitteln. Doch die große Mehrheit verlangte weiterhin nach der Prinzessin aus Possenhofen. Ähnliche Rollen deuteten auf einen unendlichen Walzer in Krinolinen und Seidenschuhen hin. Doch Romy sagte nein.

Ebenso wie sich Romy emanzipierte, liegt es am Reifegrad des Zuschauers, ob er bereit ist, sich den internationalen, größtenteils in Frankreich entstandenen Filmen der Schneider zu stellen. Wer sich darauf einlässt, wird durch ein Spiel belohnt, das auch aus mittelmäßigen Stoffen alles herausholt und dem Publikum nicht nur eine bloße Projektionsfläche bietet, sondern einen Menschen mit Ecken und Kanten, dessen Handlungsweise den Zuschauer oft vor den Kopf stößt, schockiert oder überrascht, aber niemals langweilt. Vor jedem neuen Film, den ich kennenlerne, frage ich mich, welche Facette von Romy Schneider ich diesmal entdecken werde, denn immer wieder erfindet sie sich neu, niemals bekommt man Althergebrachtes oder Routine, stets hat man es mit einer völlig anderen Person zu tun. So ist ihr filmisches Werk wie eine Pralinenschachtel, die verschiedene Sorten enthält, mal mit und mal ohne Glanzpapier. Der Zuschauer öffnet die Konfekt-Dose - und lässt sich ganz auf Schneiders Präsenz ein, die stets geheimnisvoll, faszinierend und unberechenbar ist. Der Wunsch, sich von ihrem enigmatischen Spiel an die Hand nehmen zu lassen, wird mit jeder weiteren Rolle neu formuliert und doch sind es immer nur Bruchstücke, die sich dem Zuschauer zeigen. Den ganzen Menschen mit all seinen Facetten und Nuancen erfasst man bei der vielschichtigen Romy Schneider nie. Deshalb bleibt sie so spannend und nutzt sich nicht ab und gibt einem das Gefühl, dass es immer noch viel zu entdecken gibt. Wie anmaßend erscheinen in diesem Zusammenhang die Versuche, das Geheimnis ihrer Ausstrahlung zu entschlüsseln, als ob man Charisma in Formeln ausdrücken oder sich ein Leben in Fakten erklären ließe!

Folge 14: "Ostwind"

Krieg gegen Russland. Immer mehr Männer werden zu ihrer eigenen Überraschung doch noch eingezogen, so auch der 49-jährige Bruno Matschinski. Franz Lampe beschäftigt in seinem Café nun auch Fremdarbeiter, Dolly Matschinski arbeitet im Lazarett, wo sie mit schweren Verwundungen konfrontiert wird, jedoch das Gefühl hat, hier endlich gebraucht zu werden. Fritzenstein kommt aus Paris und bringt Ingeborg Gruner einen exklusiven Pelzmantel mit, den er beim Pokerspiel gewonnen hat. Bevor Matschinski zum Kommiss muss, organisiert er ein Versteck für sein hochwertiges Fahnentuch, mit dem er nach dem deutschen Endsieg erneut gute Geschäfte machen will. Während seine Frau als Rot-Kreuz-Schwester mit echtem Leid konfrontiert wird, ist der Krieg für Bruno Matschinski immer noch nur eine Börse für Kontakte mit künftigen Geschäftspartnern.



Nur knapp entgeht diesmal die unerschrockene Ingeborg Gruner einer Denunziation: Sie zitiert "Genießt den Krieg, der Friede wird furchtbar werden", redet sich dann aber heraus, dass ihr Verlobter "General" Fritzenstein dies immer sagen würde.

Gebäck der Stunde: Belgische Macadamiatorte (Queenslandnuss, Schokoladenstreusel, Puderzucker, Eiweiß, Sahne, Mehl, Feinkristallzucker und Mandel-Zucker-Mischung) als Hommage an die Heimat des dienstverpflichteten Francois.


Folge 15: "Ausgebombt"

Das Ehepaar Ellmau vom Nebenhaus muss die ausgebombte Familie Müller aufnehmen, was gerade Herrn Ellmau missfällt, da er sein Radiogerät manipuliert hat, um die Sendungen der BBC zu hören. Annegret, die Tochter Müllers, arbeitet als Flakhelferin und lernt im Café den Standartenführer Hager von der SS kennen. Er zeigt ein auffallendes Interesse an der jungen Frau und besucht sie zum Kaffee. Dabei bekommt er mit, dass Herr Ellmau im Zimmer nebenan den englischen Feindsender hört. Er weist Annegret an, zu spionieren, was ihre Begeisterung für Hager vorerst ein wenig dämpft. Franz Lampe sorgt sich unterdessen um sein Schaufenster, da nun fast täglich irgendwo Bomben fallen und er Splitterschäden vermeiden will. Im Café gibt es fast nichts mehr ohne Lebensmittelmarken und Marie Lampe steckt der jüdischen Frau Silberstein heimlich ein paar Brötchen zu.



Rebecca Völz (geb. 1957) ist die Tochter von Wolfgang Völz und wartet ebenfalls mit einer charakteristischen Synchronstimme auf.

Gebäck der Stunde: Wiener Sandkuchen - trocken, schlicht und sparsam mit Zutaten.