Er versucht es noch einmal. Mit seiner möglicherweise letzten Filmproduktion "Wunderkinder" greift Artur Brauner - mittlerweile stolze 93 Jahre alt - noch einmal ganz oben an. Der Oscar soll es sein! An diesem Donnerstag entscheidet sich, welcher deutsche Spielfilm ins Rennen um den Auslands-Oscar 2012 geschickt wird. "Wunderkinder", inszeniert von Marcus O. Rosenmüller, hat es in die Endauswahl geschafft und konkurriert dort mit folgenden Filmen:

Das Blaue vom Himmel von Hans Steinbichler
Drei von Tom Tykwer
Halt auf freier Strecke von Andreas Dresen
Das Lied in mir von Florian Cossen
Pina von Wim Wenders
Poll von Chris Kraus


Bei den Filmfestivals in Jerusalem und Giffoni wurde "Wunderkinder" bereits mit Preisen überhäuft. Am 6. Oktober startet der Film in den deutschen Kinos. "Wunderkinder" ist eine Co-Produktion der CCC-Filmkunst mit ARD Degeto.

FBW-Gutachten:

Es ist bemerkenswert, dass die CCC-Filmproduktion kontinuierlich einer ihrer wesentlichsten Traditionslinien folgend, antifaschistische Filme produziert und thematisch auf besondere Weise variiert. WUNDERKINDER erzählt die Geschichte von drei musikalisch außergewöhnlich begabten Kindern, die während des zweiten Weltkrieges ihre Freundschaft trotz unterschiedlicher Nationalität und Religion bewahren. Diese Freundschaft ist vor allem bedroht, weil der Überfall der Deutschen auf die Sowjetunion alle Protagonisten von einem Tag auf den anderen an den Rand der Existenz treibt. Hanna ist Deutsche und Tochter des erfolgreichen Brauereibesitzers Reich, der sich infolge des Hitler-Stalin-Paktes in der Ukraine angesiedelt hat. Abrascha und Larissa, die beiden ukrainischen Wunderkinder, sind Juden. Als die deutsche Familie nach Bekanntgabe des Überfalls ins Fadenkreuz des NKDW gerät, helfen die jüdischen Freunde und deren Angehörige den Fremden, zu überleben. Alle Versuche der Reichs, später ihrerseits die jüdischen Familien der Kinder zu retten, scheitern. Nur die beiden Wunderkinder werden zunächst geschont, müssen aber anlässlich einer Gedenkfeier der Deutschen mit äußerster Perfektion um ihr Leben konzertieren. Ein Standartenführer und kunstsinniger Unmensch - von Konstantin Wecker brillant in seiner Vielschichtigkeit dargestellt - hat diesen teuflischen Plan ausgeheckt. Abrascha, der unbelastet in diese Prüfung geht und beseelt musiziert, besteht die Prüfung. Larissa aber hält dem Druck nicht stand und bricht zusammen. Der Zuschauer wird innerhalb dieser Filmsequenz Zeuge einer psychologisch genau ausgeloteten Grenzsituation. Der Standartenführer hat dem Mädchen vor dem Konzert die physische Überlegenheit der Nazis auf perfide Weise demonstriert. Schläge hätte das Mädchen womöglich ertragen, aber die Art und Weise, wie der Mann einen Apfel zerteilt und diese Tätigkeit kommentiert, treibt die kleine Pianistin während des Konzerts in eine ausweglose Situation. Durch emotional aufgeladene Schnittfolgen, die das Schneiden des Apfels und den Abtransport der Eltern in den eigentlichen Vorgang des Konzertes integrieren, wird spannend und vor allem überzeugend gezeigt, dass Larissa das Spiel verlieren wird. Eine filmische Meisterleistung von hoher Emotionalität. Leider gelingt es dem konsequent aus der Sicht der Kinder erzählten Melodram nur partiell, in die Tiefe zu loten. Sowohl die Figurenbeziehungen als auch die Wendungen der Fabel überzeugen nicht immer. So wird u.a. das Entstehen der Freundschaft zwischen Hanna und den ukrainischen Wunderkindern eher gesetzt als überzeugend gestaltet. Während hier wie auch bei der Rahmenhandlung Mängel des Drehbuches zu beklagen sind, werden andere Szenen (z.B. Angriff und Erschießung der Klavierlehrerin Irina Salomonowa / Gefahrensituation für Abrascha als er in der Brauerei zunächst dem Vorarbeiter gegenübersteht und sich dann vor Nazi verstecken muss / Fluchtsituation am Kartoffelfeld) unglaubhaft inszeniert. Dem Film wurde andererseits bescheinigt, dass gleichnishafte Elemente wie die "Kraftsteine", Helgas besondere Beziehung zu den Fischen oder der unterschiedliche Umgang mit Äpfeln als Symbolträger die Geschichte bereichert haben. Der tote Hirsch im Wald dagegen wirkte - auch in Zusammenhang mit der kindlichen Frage zum Krieg - als Allegorie künstlich und überzogen. Auffällig ist die liebevolle Ausstattung des Filmes. Vom Panzer bis hin zur kleinsten Schreibtischfigur wurde von den Filmemachern äußerste Milieugenauigkeit angestrebt. Bedauerlicherweise muss in diesem Zusammenhang angemerkt werden, dass allein die Zutaten noch nicht ein vollkommenes Gericht garantieren. Die historisch verbürgten Requisiten und Fahrzeuge wirkten leider allzu oft clean, als wären sie vor dem Dreh extra geputzt und rein gewaschen worden. Auch nach dem Bombenangriff im Krankenhaus ähnelt die Szenerie eher einem kunstvoll arrangierten Theaterzauber als einem wirklichen Inferno. Den talentierten Kinderdarstellern, aber auch den ausgewiesen wandlungsfähigen Schauspielern, ist nicht anzulasten, dass emotionale Betroffenheit sich zwar bei einzelnen Sequenzen (wie z.B. beim Abtransport der jüdischen Angehörigen, Hannas Sprachverlust oder der Küchenszene vor dem Konzert und der Konzertsequenz selbst) herstellt, allerdings über die lange Strecke des Filmes immer wieder verloren geht. Hier versucht die leider eher illustrativ eingesetzte, nichtsdestotrotz wunderbare Musik raumgreifend wett zu machen, was der Inszenierung nicht durchweg gelungen ist. Neben den genannten Problemen betonten alle Begutachter als wesentlichen Vorzug dieses thematisch wichtigen Filmes den weitestgehenden Verzicht auf direkte Darstellung physischer Gewalt und würdigten WUNDERKINDER als wesentliche Bereicherung der Kino- und Fernsehlandschaft.

Nichts wird es mit dem Oscar für Brauner! Die Jury schickt Wim Wenders' "Pina" ins Rennen - in meinen Augen ist das eine mutige, aber durchaus zu begrüßende Entscheidung.