Matsu (Meiko Kaji) verliebte sich in einen Polizisten, der sie bösartig ausnutzte und für seine verbrecherischen Umtriebe mißbrauchte. Zutiefst verletzt wollte Matsu Rache an ihrem Peiniger nehmen, doch der Anschlag auf das Leben des Widerlings scheiterte. Die junge Frau landet in einem Zuchthaus, ihr Verflossener macht derweil grosse Karriere und geniesst das Leben in vollen Zügen. Im Knast herrschen entsetzliche, unmenschliche Zustände. Abstossende Wärter, sowie von diesen bevorzugte Insassinnen, drangsalieren und quälen mit grösster Freude, der alltägliche Terror ist nahezu unfassbar. Mit ihrer eigenwilligen, sturen Art macht sich Matsu die Machthaber des Gefängnisses zum Feind, nach einem Fluchtversuch wird sie mit aller Härte bestraft. Doch Matsu gibt keinen Millimeter weit nach, keine Macht der Welt scheint sie brechen zu können. Angetrieben von ihrer unbändigen Gier nach blutiger Rache, durchlebt Matsu die Hölle auf Erden. Da ihr Ex die für ihn lästige Frau endgültig loswerden möchte, bringt er einen niederträchtigen Plan ins Rollen...
Vor "Lady Snowblood" schlüpfte Meiko Kaji in die Rolle der Nami Matsushima, genannt Matsu, einer ebenfalls von Rache angetriebenen Frau, die dieses Ziel über alles andere stellt, sogar über ihr eigenes Leben. Insgesamt spielte Meiko Kaji die tragische Rolle der Matsu in vier Filmen, welche allesamt in den Jahren 1972 und 1973 entstanden. Anders als z.B. "Lady Snowblood" schwelgt "Sasori" nicht in schönen Bildern, sondern kommt mit einer harten, erdigen und teils regelrecht dreckigen Optik daher. Ab und an verwandelt sich das Szenario in eine Art Theaterbühne, diese Momente erscheinen in einer weniger harschen Form, sind aber nicht minder intensiv. Immer wieder arbeitet Regisseur Shun'ya Itô mit symbolischen Elementen. So verteilt sich das Blut der Defloration als roter Kreis auf weissem Stoff, erscheint als japanische Flagge. Es ist schon nahezu beängstigend, mit welcher Intensität Meiko Kaji die Figur Matsu auf die Leinwand bringt. Dazu bedarf es nicht vieler Worte, auch auf wüstes Entgleisen der Gesichtszüge wird verzichtet, die Präsenz dieser schönen Frau raubt dem Zuschauer den Atem. Zwar findet man hier typische "Women in Prison" Elemente in geballer Form, sadistische Wärter, ein ekelhafter Direktor, sadistische Mitinsassen, lesbischen Sex etc., jedoch wirken diese Szenen nicht wie Schauwerte die dem Selbstzweck dienen. Hier wird überzeugend ein hoher künstlerischer Anspruch vermittelt, ohne sich dabei in verquaster, pseudointellektueller Sülze und hohlen Gesten zu verlieren. Jeder Moment sitzt, packt den Betrachter eiskalt oder glutheiss im Nacken, Gnade wird nicht gewährt!
Am Auftakt der Sasori Reihe gibt es keine ernsthaften Kritikpunkte. Vielleicht hätte ich mir die Szenen ausserhalb der Gefängnismauern ein wenig ausführlicher gewünscht, besonders im Hinblick auf das Finale, doch wäre der Film dadurch eventuell seiner Atmosphäre -zumindest teilweise- beraubt worden. Zarte Gemüter sollten "Sasori" lieber meiden, wer allerdings eine wüste Orgie aus Sex und Gewalt erwartet, ist hier aber ohne Zweifel ebenfalls an der falschen Adresse (Für Freunde dieses Sports, empfehle ich ausdrücklich die "Laura" Filme von Bruno Mattei. Die ich übrigens auch sehr schätze, obwohl sie ein ganz anderes Kaliber sind). Shun'ya Itô ist eine Perle japanischer Filmkunst gelungen, ein intensives und eindrucksvolles Werk, gekrönt durch eine absolut phantastische Hauptdarstellerin! In Deutschland wurde der Film von Rapid Eye Movies veröffentlicht. Sehr zu empfehlen ist das Box-Set "Sasori Vol. 1-4". Man erhält die vier Sasori Streifen mit Meiko Kaji in ordentlicher Qualität, die Aufmachung des Sets ist ansprechend, der geforderte Preis sehr moderat.
Band Hände gut - Alles Gut : Mit Friedrich von Thun, Barbara Rath, Walter Sedlmayr. Kathrin Ackermann (Wer andern eine Grube gränt). Regie : Axel von Ambesser.
Eine Posse nach Eugen Labiche (In Paris ist alles möglich - Dieter Wedel) mit sehr guten Pointen vor prächtigen Kulissen. Sehr amüsant, eben ein Labiche. Sehr Sehenswert.
Gruss
Havi17
"We cannot solve the problems we have created with the same thinking that created them" Albert Einstein
"You will be assured in your thinking through people you know and search" B.H.
"Den Reifegrad einer Gesellschaft erkennt man daran, wie man mit dessen schwächsten Glied umgeht- den Alten und den Kindern" Hopi-Indianer
"Gefällt mir gut, daß Sie loyal sind - Eigentlich bin ich nur ehrlich" Rififi am Karfreitag
Sundown - Rückzug der Vampire(USA 1989, Originaltitel: Sundown - The Vampire in Retreat)
Das alte Vampiroberhaupt Mardulak (David Carradine) hat sich mit seiner Gefolgschaft ins Hinterland der USA zurückgezogen. Er will endlich in Frieden mit der Menschheit leben und hofft auf Vergebung. Damit es den Blutsaugern nicht an Nahrung mangelt, wird in einer ortsansässigen Fabrik künstliches Blut hergestellt. Die Produktion gerät jedoch ins Stocken, offensichtlich hat sich ein Fehler in der Anlage eingeschlichen. Man ruft den Konstrukteur der Gerätschaften herbei, der Ingenieur David Harrison (Jim Metzler) reist umgehend mit seiner Gattin Sarah (Morgan Brittany) und den beiden Töchtern an. Die Familie gehört nicht zu den Vampiren, zu ihrem Unglück geraten die Harrisons zwischen die Fronten eines ausbrechenden Konflikts. Der alte Vampir Jefferson (John Ireland) rebelliert offen gegen Mardulak, er will sich nicht von Kunstblut ernähren, er will weiterhin Menschen angreifen und aussaugen. Dabei unterstützt ihn der fiese Jungvampir Shane (Maxwell Caulfield), der gleichzeitig grosses Interesse an Sarah zeigt. Mitten in dieses Getümmel stösst schliesslich auch der leicht verwirrte Robert Van Helsing (Bruce Campbell), ein Nachkomme des grossen Vampirjägers, der endlich das Oberhaupt der Vampire zur Strecke bringen will...
Regisseur Anthony Hickox ist seit den späten achtziger Jahren im B-Movie Sektor unterwegs. Gleich mit "Waxwork" (1988) konnte er für ein wenig Aufsehen sorgen, "Sundown" folgte ein Jahr danach. Später inszenierte Hickox den dritten Teil der "Hellraiser" Reihe, arbeitete im Actionbereich mit gestandenen Recken wie Dolph Lundgren und Steven Seagel zusammen. "Sundown" ist ein bunter Mix aus Horror, Komödie, Action und Unfug, garniert mit einem Western-Showdown. Die Besetzung lässt aufhorchen, bekommt man doch mit David Carradine und Bruce Campbell gleich zwei kultige und liebenswerte B-Movie Stars zu sehen. Die beiden Burschen sind in der Tat die Glanzlichter der Sause, die übrige Mannschaft hinterlässt zwar keinen wirklich bleibenden Eindruck, fällt aber auch nicht unangenehm auf. Fürs Chauvi-Auge wird nicht viel geboten, immerhin sind Morgan Brittany und Deborah Foreman nett anzusehen. "Sundown" mischt diverse Genres wild durcheinander. Dabei kommt zwar ein recht schmackhaftes Süppchen heraus, doch so wüst die Stile gemixt werden, so brav kommt der Film letztlich im Gegenzug daher. Es fehlt hier einfach an Gemetzel, Möpsen und frechen Dialogen. Immerhin sind die recht schlappen Special Effects ziemlich putzig geraten, schaut euch die grotesken Fledermäuse an, herrlich. Zwar weiss der Film zu unterhalten, doch die Handbremse wird leider nie richtig gelöst, die reissende Bestie bleibt im Verliess.
"Sundown" hätte ein echter Knaller werden können, der Plot ist ohne Zweifel sehr lobenswert und hat jede Menge Potential, aber der Streifen ist leider mindestens zwei Nummern zu harmlos geraten. So bleibt letztlich ein leicht unbefriedigendes Gefühl zurück, denn hier wurde die Chance vertan eine kleine Perle auf die Beine zu stellen. Schlecht ist der Film keineswegs, von daher freue ich mich über die ordentliche DVD von epiX. "Sundown" ist im Rahmen der neuen Reihe "Twilight Classics" erschienen, es ist die erste DVD Auswertung des Films für den deutschen Markt. Interessante Boni sucht man vergeblich, doch der Film liegt in schöner Qualität vor, der für die Scheibe aufgerufene Kurs bewegt sich in einem fairen Rahmen. Wer Lust auf einen bekloppten "Horror-Western-Carradine-Campbell-Streifen" hat, darf hier durchaus ein Auge riskieren, Pflichtprogramm ist das Teil aber sicher nicht!
6/10 = Obere Mittelklasse
Lieblingszitat: "Ihr seht euch alle zu oft die verdammten Horrorfilme an!"
Zitat von Jan"Tatort: Abendstern" von Herbert Lichtenfeld (BRD 1976) Nicht der beste Haferkamp-Tatort, aber dennoch richtig gute TV-Kost!
Gruß Jan
In der Tat, doch verglichen mit der heutigen Durchschnitts-TV-Kost deutlich besser.
Gruss
Havi17
"We cannot solve the problems we have created with the same thinking that created them" Albert Einstein
"You will be assured in your thinking through people you know and search" B.H.
"Den Reifegrad einer Gesellschaft erkennt man daran, wie man mit dessen schwächsten Glied umgeht- den Alten und den Kindern" Hopi-Indianer
"Gefällt mir gut, daß Sie loyal sind - Eigentlich bin ich nur ehrlich" Rififi am Karfreitag
Band Gezeiten : Mit Klaus Höhne, Elke Twiesselmann, Vadim Glowna, Verena Buss, Helga Feddersen, Josef Jansen, Tilly Terin-Doovmester, Thomas Schiestl, Helmut Ahner, Christa Böttcher, Volker Bogdan, Rudolf Brand, Dieter Ehlers, Wolfgang Giese, Henning Gissel, Robert Klupp, Gottfried Kramer, Heinrich Kunst, Peter Lehmbrock, Herbert Leonhardt, Marga Maasberg, Dieter Ohlendiek, Joachim Richert, Wolfgang Schenck, Karl-Heinz von Hassel, Edgar Walter, Wolfgang Zeiger. Buch : Helga Feddersen. Regie : Eberhard Fechner.
Das Leben auf See, Sehnsucht, Treue, Eifersucht, Kameradschaft, Bescheidenheit. Rudolf Körösi (Der Bastian) gelingt es mit seiner Handkamera das Leben hautnah einzufangen. Man ist binnen kurzer Zeit in die Handlung eingetaucht. Fechner gelingt es mit feinfühligem Gespür die Stimmung der Charaktere auf den Zuschauer zu übertragen. Wenn man mal einen schlechten Tag hat, schaut man sich am besten diesen Film an und man vergißt alle seine Sorgen. Ein Top10 Spielfilm. Sehr Sehenswert !
Gruss
Havi17
"We cannot solve the problems we have created with the same thinking that created them" Albert Einstein
"You will be assured in your thinking through people you know and search" B.H.
"Den Reifegrad einer Gesellschaft erkennt man daran, wie man mit dessen schwächsten Glied umgeht- den Alten und den Kindern" Hopi-Indianer
"Gefällt mir gut, daß Sie loyal sind - Eigentlich bin ich nur ehrlich" Rififi am Karfreitag
Eine der besten "Derrick"-Folgen überhaupt, die geschickt und temporeich zwischen lockeren Ermittler- und dramatischen Szenen pendelt. Tappert und Wepper witzeln herum was das Zeug hält (tlw. auch mal ungeplant, was schön zu erkennen ist), gut gewählte Gastdarsteller (Meisel, Golling, Kolldehoff, Nazzari), interessante Musik von Herrmann Thieme, stimmungsvolle Locations und ein Dietrich Haugk in Regie-Hochform ... und allein die Szenen, in denen Tappert 'schnupft' sind urkomisch .
Eine der besten "Derrick"-Folgen überhaupt, die geschickt und temporeich zwischen lockeren Ermittler- und dramatischen Szenen pendelt. Tappert und Wepper witzeln herum was das Zeug hält (tlw. auch mal ungeplant, was schön zu erkennen ist), gut gewählte Gastdarsteller (Meisel, Golling, Kolldehoff, Nazzari), interessante Musik von Herrmann Thieme, stimmungsvolle Locations und ein Dietrich Haugk in Regie-Hochform ... und allein die Szenen, in denen Tappert 'schnupft' sind urkomisch .
Für mich DIE beste Derrick-Episode. Hier stimmt einfach alles: Tempo, Witz, Spannung und Musik. Amedeo Nazzarri besonders sympathisch, auch die Rückblenden sind interessant aus der Sicht von Kurt Meisel erzählt (tatsächlich wohl eher um Produktionskosten zu sparen und mit einem möglichst kleinen Team in Portofino zu drehen). Da Reinecker ja selbst wenig komische Sachen schrieb, dürften die "witzigen" Szenen wohl auf Regisseur Dietrich Haugk zurückgehen oder auch spontan entstanden sein...
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